UCCA北京主馆位于北京国营第七九八厂（现798艺术区核心区域）于20世纪50年代建造的原厂房中，厂房由德绍设计学院（原二战时期的包豪斯设计学院）的东德建筑师负责设计。2007年，建筑整体由让–米歇尔·维勒莫特和马清运全面翻新，并保留了建筑自身工业历史的痕迹，2019年则由荷兰设计公司OMA 重新设计，进行建筑空间的全面升级。UCCA北京主馆占地约一万平方米，除标志性的大展厅和其它大小不一的多个展厅之外，还有一间报告厅，以及用于举办教育、学术和聚会等活动的公共空间与员工办公室。2018年，正式获得由北京市文化局认证的非营利美术馆资质。

UCCA沙丘美术馆是一座隐于沙丘之下的美术馆，坐落于北戴河渤海海岸，距北京300公里的繁荣海滨社区内。美术馆由OPEN建筑事务所主持设计，展厅由一系列形似洞穴的细胞状空间彼此吸引联结而构成；来自天窗的自然光为部分室内展厅提供光源，几个户外展厅则朝向开阔的海滩。UCCA沙丘美术馆每年推出注重与在地环境的互文关系、呼应建筑形态与馆内空间的展览，尤为关注国内外新兴艺术家的创作实践。UCCA沙丘美术馆由UCCA战略合作伙伴阿那亚建设且提供资金支持，自2018年对公众开放，现已成为阿那亚海滨文化生活社区靓丽的艺术风景线。

座落于苏州河畔，UCCA Edge位于上海静安区盈凯文创广场，建筑空间共计三层，总占地5500平方米，其中包括1700平方米的展厅，环绕式户外露台，以及包括大堂、报告厅在内的公共区域。UCCA Edge于2021年对公众开放，其空间建造由纽约SO – IL建筑事务所担纲设计。UCCA Edge致力于为公众带来国内外知名艺术家的展览。位于人民广场以北，毗邻地铁曲阜路站，地处新兴活力商圈的UCCA Edge 已成为上海崭新的艺术地标，为这座充满文化活力的城市注入新的动力。

UCCA陶美术馆聚焦当代陶艺文化，致力于探索和展现“陶”这一媒介在当代艺术表达中的多元潜能。坐落于享有“中国陶都”美誉的江苏省宜兴市，地处重新焕发活力的丁蜀镇陶二厂文化街区的核心区域，UCCA陶美术馆由隈研吾建筑都市设计事务所设计，总建筑面积为2400平方米，是建筑师隈研吾首次使用陶土作为主要材料的建筑作品。场馆外立面采用手工烧制的陶板，自然渐变的窑变色彩灵感来源于宜兴自宋代启用的紫砂。秉承UCCA的全球艺术视野，根植于宜兴独特的文化遗产和数千年的制陶历史，UCCA陶美术馆的展览与相关活动不仅聚焦国内外艺术家以陶瓷为媒介的当代艺术实践，更提供了广阔的文化语境，以促进中国陶艺文化与世界的交流和对话。作为宜兴市首家当代艺术机构，UCCA陶美术馆于2024年10月对公众开放。

UCCA于2007年在北京开馆，前身为由收藏家尤伦斯夫妇创建的尤伦斯当代艺术中心。2017年在一组国内外董事的支持下，UCCA完成了机构的重组与转型。现正式名称为UCCA尤伦斯当代艺术中心，并秉持“持续让好艺术影响更多人”的理念，致力于通过艺术，推动中国更深入地参与到全球对话之中。

自创建起，UCCA已为观众呈现超过200场展览。2007年UCCA开馆展——“’85新潮：中国第一次当代艺术运动”由时任尤伦斯基金会主席费大为策划，该展览被认为是国内探索中国前卫艺术发展的首个美术馆展。此后，UCCA还举办了中国艺术史上更多具有划时代意义的展览，如“中坚：新世纪中国艺术的八个关键形象”（2009）、“ON | OFF：中国年轻艺术家的观念与实践”（2013）、“戴汉志：5000个名字”（2014）和“例外状态：中国境况与艺术考察2017”，以及聚焦中国艺术将自身纳入全球当代艺术图景历史时刻的“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”等。UCCA还为推动中国艺术发展的许多重要艺术家举办了备受瞩目的个展和回顾展，其中包括曹斐、陈文波、季大纯、季云飞、耿建翌、顾德新、郝量、黄永砅、阚萱、刘建华、刘韡、刘小东、莫毅、邱志杰、宋冬、汪建伟、王克平、王兴伟、王音、徐冰、徐震、尹秀珍、喻红、曾梵志、张洹、张永和、赵半狄、赵刚、颜磊、严培明、谢南星和展望等。    

众多国际知名艺术家的重要展览亦于UCCA呈现，其中包括帕维尔·阿瑟曼、奥拉维尔·埃利亚松、寇拉克里·阿让诺度才、马修·巴尼、刁德谦、托马斯·迪曼德、宫岛达男、黄汉明、莫瑞吉奥·卡特兰、威廉·肯特里奇、玛丽亚·拉斯尼格、李明维、梁慧圭、莫娜·哈透姆、伊丽莎白·佩顿、杉本博司、提诺·赛格尔、吕克·图伊曼斯、阿彼察邦·韦拉斯哈古、劳伦斯·韦纳、泰伦·西蒙、卢贝娜·希米德、谢德庆和可海恩德·维里等。通过这些展览及相关项目，UCCA积极推动中国艺术与世界交流，令国内外观众有机会一睹世界艺术大师的创作实践。此外，UCCA还为中国观众呈现了与中国现当代艺术史相关的艺术大师的作品，如巴勃罗·毕加索、马塞尔·杜尚、罗伯特·劳森伯格、亨利·马蒂斯和安迪·沃霍尔于中国的大型个展。

UCCA始终关注中国新兴艺术力量，近些年为中国艺术家，如张如怡（2022）和王拓（2021）等人举办了首次机构个展。此前还通过“新现场”表演讲座系列活动（2019）、“新倾向”系列展览（2015-2019）和“由……策划”系列展览（2009-2011）为众多具有潜力的艺术新声提供展示平台。此外，亦举办了众多与摄影、建筑、设计等视觉文化相关的展览。UCCA还与国际领先的艺术机构密切合作，积极推动中国当代艺术参与全球对话，为中国艺术家在北京之外，甚至海外举办了如沙特阿拉伯首届迪里耶当代艺术双年展（2022）、“本土：变革中的中国艺术家”（ 法国巴黎路易威登基金会，2016）和“曹斐：在过满的世界挖一个洞”（ 香港大馆当代美术馆，2018）等展览。

2017年，在国内外董事的支持下，UCCA完成机构重组，UCCA尤伦斯当代艺术中心正式获得北京市文化局认证的非营利美术馆资质。而作为UCCA服务社群发展、推动学术研究的引领者，北京尤伦斯艺术基金会亦在北京市民政局正式注册成为非营利性基金会。自此，UCCA发展了包括UCCA Lab和UCCA Kids在内的商业实体以提供额外支持，并在北京以外多个城市开设了分馆。

如需了解UCCA的更多工作进展，请下载查阅UCCA 2024年报。

田霏宇
UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长兼CEO

田霏宇现任UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长兼CEO。自2011年出任UCCA馆长以来，他带领机构从一座由创始人所有的私人机构发展转型为中国杰出的现当代艺术机构，旗下多个场馆均获得业内广泛认可。

田霏宇为UCCA的广泛观众带来世界级的展览和项目，以现当代艺术构建中国与世界的对话。在其任内，UCCA呈现了百余位中国与国际当代重要艺术家的大型个展，其中包括马修·巴尼、曹斐、莫瑞吉奥·卡特兰、顾德新、卢贝娜·希米德、威廉·肯特里奇、杉本博司、吕克·图伊曼斯、徐冰、梁慧圭、曾梵志等。他着重发掘并培养新锐艺术家，同时策划了马塞尔·杜尚、亨利·马蒂斯、巴勃罗·毕加索、罗伯特·劳森伯格和安迪·沃霍尔等艺术史上里程碑式的人物在中国最为全面的展览。在他的带领下，UCCA从单一场馆发展成为建筑风格和展览项目各具特色的四座美术馆：包括主馆UCCA北京、北戴河UCCA沙丘美术馆、上海UCCA Edge，以及江苏宜兴UCCA陶美术馆。田霏宇将私人捐赠、赞助体系与商业项目相结合，开创了一套全新的美术馆运营模式，从而拓展了传统收入来源之外的新渠道。

田霏宇以策展和在中国当代艺术领域的专业造诣而备受关注。他曾担任于所罗门·R·古根海姆美术馆、毕尔巴鄂古根海姆美术馆、旧金山现代艺术博物馆呈现的大展“1989年后的艺术与中国：世界剧场”（2017）的联合策展人；曾策划巴黎路易威登基金会展览“本土：变革中的中国艺术家”（2016）。2021年，他策划了首届利雅得迪里耶当代艺术双年展“摸着石头过河”，该展是迄今为止沙特规模最大的当代艺术展。他是2025年瑞士韦尔比耶国际艺术峰会的策展人，主题为“四分之一人生危机：危崖时代下的艺术”。

2009年至2012年间，他创办中国首个国际发行的双语当代艺术杂志《艺术界LEAP》，并担任编辑总监。在此之前，他驻北京并担任《艺术论坛》中文版创刊主编、巴塞尔艺术展中国区代表和中央美术学院讲师，其文章曾发表于《纽约时报》《华尔街日报》和《读书》等刊物。2015年，田霏宇被世界经济论坛提名为“全球青年领袖”；2016年，被美中关系全国委员会选为“公共知识分子”项目成员。他拥有哈佛大学东亚研究硕士学位和杜克大学文学与历史学士学位，并作为富布赖特学者在清华大学进修中文。他1979年出生于费城近郊，自2006年起在北京生活和工作。