1969年，劳伦斯·韦纳（1942 - 2021）撰写并发表《意图宣言》：

1. 艺术家可构建作品

2. 作品可被制造

3. 作品无须被实现

（每项条件均具有平等地位，并符合艺术家的意图，这些条件的取舍取决于观者接收作品时的决定。）

观者和艺术家共同合作完成作品，而无论作品是否显现。韦纳的艺术作品可以根据特定场域制作，但并非为某地点而创作。其作品材料和呈现形式各不相同——见于博物馆、画廊、住宅和公共空间的墙壁、地板或窗户上。从火柴盒到井盖、别针和T恤，或在电影中被讲述，或在唱片中被演唱，其作品也出现在多样情景中。而同一件作品也可以通过文字的置入及其色彩、字体、格式与比例的运用，采用绘画、印刷、模板或乙烯基材料等方式呈现。韦纳的作品不断颠覆人们对艺术的运用与展示、创作者的身份和创作媒介的认知。

作为20世纪60年代观念艺术的先驱与主要奠基人之一，劳伦斯·韦纳以文本为媒介的艺术实践闻名，其作品在特定场域呈现，探索了语言、意义和交流的特性。韦纳将语言视为物质对象，拓展了人们对艺术本体论的认知，并对文字与权力之间的关系展开探讨，其创作正如艺术史学者安妮·罗里默（Anne Rorimer）所言，“将艺术从对传统独一性的臣服中解放出来”。在此次回顾展览中，UCCA将与劳伦斯·韦纳艺术遗产合作，呈现艺术家一系列重要代表作品，包括自20世纪70年代至2010年代的文字作品以及相关文献资料。这是自2007年受UCCA委托创作的个人项目“劳伦斯·韦纳：以邀光”作为UCCA开馆展项目之一展出以来，劳伦斯·韦纳于中国的首个大型机构个展。

关于艺术家

劳伦斯·韦纳1942年出生于纽约，16岁从斯图维森特高中毕业后，短暂就读于亨特学院，之后便开始了自己生活。少年时代曾搭便车环游美国，在旅行路上创作一些小雕塑。正是在此时期，于1960年创作了后来被认为是他的第一件正式艺术作品： 在加利福尼亚米尔谷某州立公园里引爆炸药，在大地上创造了一个新的凹坑雕塑。作为推动观念艺术运动发展的重要人物，韦纳对交流和信息的接受有着浓厚的兴趣。他的艺术作品被置于世界各地的公共和机构空间中，其特点是与生俱来的包容性和流动性。除雕塑作品之外，韦纳在艺术生涯中还创作了音乐、电影和视频，以及艺术家书籍。 职业生涯早期，韦纳参加了一些战后举办的最著名展览，如定义了观念主义运动的大型主题群展，其中包括“活在你的头脑中：当态度成为形式”（瑞士伯尔尼美术馆，1969 ）、“使用墙壁（室内）”（纽约犹太博物馆，1970）和德国第5届卡塞尔文献展（1972）。到20世纪90年代，韦纳开始在世界各地的机构举办个展，包括华盛顿特区的赫什霍恩博物馆和雕塑园、费城艺术博物馆、明尼阿波利斯沃克艺术中心、德国科隆路德维希博物馆、布尔多当代艺术博物馆、阿姆斯特丹市立博物馆和伦敦当代艺术学院。2007年，惠特尼美国艺术博物馆在美国为韦纳举办了首次作品回顾展。