“粗犷现代主义：当代阿科莱陶”探讨了第二次世界大战后阿科莱陶瓷的历史意义及其对当代陶瓷实践的持续影响。展览聚焦20世纪40年代末至80年代末法国阿科莱工坊的陶瓷作品，展出约200件阿科莱陶瓷作品以及8位当代艺术家的近期作品。通过将阿科莱陶的历史作品与当代艺术实践并置，展览探讨了二者在工艺过程、材料性以及陶土潜在表现力等方面的共同思考。

阿科莱陶瓷诞生于法国二战后重建时期，其特点在于对陶瓷作品造型和表面处理，以及釉料的实验性探索。这些作品游走于艺术、工艺和设计之间，体现了一种根植于材料探索和集体生产的现代主义理念。秉持着非学院派及自制式的工艺理念，自称为“阿科莱陶艺家”的工匠们发展出了敏锐的市场意识，在他们经营的加油站旁售卖自己的作品。这种融合了自由精神、学徒制与大胆创新的非传统创作态度与当代艺术家的实践产生深刻共鸣——后者同样以自由而富于创造性的方式持续拓展与陶土相关的艺术表达。

本次展览试图在阿科莱陶瓷与当代陶艺之间建立关于非学院派式创作方法的对话：法国艺术家茜尔维·奥夫雷与尼察·默勒托普洛丝通过一系列色彩斑斓的面具和花瓶作品展现了对阿科莱陶器的美学追溯；中国艺术家耿雪、鸥鸣与孙玥突破传统界限，创造出一种融合流行文化与表现力的独特风格；日本艺术家工藤玲那与桑田卓朗的创作兼具童真与严谨、质朴与跳脱等相互矛盾的特质；意大利艺术家罗伯托·科吉则将陶土赋形为一系列盔甲、盾牌与螃蟹局部的缝合体。通过这些艺术家各具面貌的探索与诠释，阿科莱陶艺精神在UCCA陶美术馆中完成了一次当代视觉转化与再现。

本次展览由UCCA尤伦斯当代艺术中心与法国第戎当代艺术中心合作呈现，弗兰克·戈特罗、金升德与张尧联合策划，玛塔利·克拉塞担纲展览设计。