UCCA Edge
艾哈迈德·马塔尔：天线
2025.3.8 - 2025.6.8
艾哈迈德·马塔尔，《绿色天线》，2010，霓虹灯管。图片由艺术家提供。
关于展览
UCCA Edge与沙特阿拉伯王国文化部（由其下属的沙特视觉委员会为代表）携手，于2025年3月8日至6月8日呈现“艾哈迈德·马塔尔：天线”，这是沙特当代艺术家在中国首次举办的大型机构个展。作为沙特最负盛名的艺术家之一，艾哈迈德·马塔尔为推动沙特阿拉伯丰富的当代艺术生态与视觉艺术发展作出了杰出贡献。他通过摄影、影像、雕塑和行为表演等多元艺术形式，审视与探索了沙特王国日新月异的面貌对个体生活、社群结构、社会发展乃至全球格局所带来的社会、文化及经济影响。
2025年3月8日至6月8日，UCCA Edge与沙特阿拉伯王国文化部（由其下属的沙特视觉委员会为代表）携手，共同呈现“艾哈迈德·马塔尔：天线”，这是著名沙特艺术家艾哈迈德·马塔尔（1979年生于沙特阿拉伯塔布克，工作并生活于利雅得）在中国举办的首个大型机构个展，也是沙特艺术家的创作首次在中国大规模呈现。展览汇聚了马塔尔迄今为止创作的逾100件作品，通过包括其主要系列和具有里程碑意义的创作，全面回顾了马塔尔富有洞察力的艺术实践，及其对形式和主题的丰富探索，充分展现了艺术家对沙特蓬勃发展的当代艺术所映照的社会与历史变革的记录与思考。展览同期还将举办一系列对话和公共项目，引领观众从多个维度深入了解当代沙特的艺术与文化发展。
2025年正值沙特阿拉伯与中华人民共和国建交35周年，此次展览是2025“中沙文化年”官方庆祝活动的一部分。这也是UCCA自2021年参与策划首届德拉伊耶当代艺术双年展以来，持续关注沙特艺术的重要成果之一。本次“艾哈迈德·马塔尔：天线”展览由UCCA馆长田霏宇主持策划，由沙特文化部下属的11个部门委员会之一——沙特视觉艺术委员会呈现，秉承参与及合作的精神，期待为上海观众与沙特阿拉伯当代艺术与文化之间搭建新的桥梁。
艾哈迈德·马塔尔出生于1979年，这一年沙特阿拉伯经历了重大变革。马塔尔成长于沙特阿拉伯南部的艾卜哈市，2000年代初成为首批在国外展出的沙特艺术家之一。过去四十年间，马塔尔通过自己的艺术实践，持续记录了沙特阿拉伯的重大社会和经济变革，并将其视为创作的重要组成部分。凭借不断进行收集与分类的档案意识，他将对潮流走向的洞察与标志性的文化素材相结合，这在他自20世纪90年代末至今的各类媒介作品中均有体现，包括摄影、装置、雕塑、影像、绘画和现成品创作，以及即将在沙特阿拉伯西北部埃尔奥拉揭幕的大型地景装置。马塔尔的艺术实践始终围绕着一系列核心主题展开，着重体现了传统与改变、自然场所与资源开发、个人经验与集体力量，以及观众与其所处参照框架之间所蕴含的双重含义与模糊性。本次展览以马塔尔的标志性装置作品《绿色天线》（2010）命名，不仅体现了艺术家对于建立联结的渴望，同时也展现了他对个人及沙特内外群体接收和传递关键信息可能性的深刻关切与思考。
“艾哈迈德·马塔尔：天线”展览于二层展厅启幕，首先呈现一系列预示马塔尔未来创作方向的早期作品。在涉足艺术领域之前，马塔尔曾接受医学训练，其早期作品中明显可见医学对他创作的深刻影响。“X射线”系列（2003-2004）创作于行医期间，作品巧妙地将伊斯兰文化元素融入个人的抽象绘画实验之中，此系列也是马塔尔作为艺术家的崭露头角之作。在《空芜之地》（2012）中，马塔尔以鸟瞰视角拍摄基础设施的图像，展现了该地区石油经济多年来的繁荣与衰退。长期项目“磁力”系列（2009-2024）是马塔尔的重要作品，首次于2009年的威尼斯双年展上亮相，作品采用磁力吸引的物理法则作为视觉隐喻，以象征克尔白天房及麦加朝觐对于穆斯林的强大引力，凸显了吸引与排斥、集体主义与个人空间之间的动态张力，以及艺术家对于塑造人类行为的种种无形力量的思考。此系列还包含一组摄影作品与一本书籍装置。
正如马塔尔曾写道，“与其为公共空间创作艺术，我更倾向于利用公共空间来启迪我的艺术。”三层展厅呈现了马塔尔对麦加多面向的探索，这一圣地既具有永恒的精神价值，又处于不断变化和发展之中，它既承载着深远的精神象征，同时也是一处具体存在的场所。视频作品《叶落四季》（2013）和“法兰的沙漠”系列作品（2012-2015）通过观察和记录麦加朝觐、商业开发以及日新月异的圣城面貌，反思了这些现象对于集体和个人生活的深刻影响。从各式旧窗到百余件用过的物品，马塔尔收集的每一件物品都承载着城市的历史与记忆。随着时间的推移，他在麦加开启的“法兰的沙漠”项目逐步演变为一系列摄影与影像作品，见证了这座城市蓬勃发展的扩张历程。
四层展厅展出了马塔尔迄今为止最为知名且最具雄心的两组作品，以及一组探讨历史脉络与现代发展如何交织影响个人感知的摄影系列作品，引领观众从艺术家的视角深入感受塑造沙特阿拉伯面貌的意象和物质的力量。“光启”系列（2013-2025）通过融合伊斯兰书籍工艺和工程架构的纸上综合材料作品，深化了马塔尔早期对伊斯兰传统文化与现代科学结合的探究。图像装置作品《沙漠会面》（2021）与《闪电之地》（2017）和《错置蜃景》（2016）再现了沙特历史上的里程碑时刻。最后，本次还将展出场域特定装置作品《海市蜃楼》的模型和设计草图，这是马塔尔为埃尔奥拉阿尔法艺术谷创作的大型地景艺术装置作品，它象征着知识的交流与文化对话。
从艺术家的个人视角到气势磅礴的宏大叙事，马塔尔以丰富多元的视觉语言探究了当今沙特阿拉伯的时代发展印记与文化肌理。“艾哈迈德·马塔尔：天线”邀请观者重新审视沙特石油经济发展叙事背后被遗忘和忽视的历史细节，再次探访介于现实之间的阈限空间圣城麦加，并重新构想沙漠景观作为知识传播场所的无限可能。本次展览秉持参与与合作的精神，期望通过艾哈迈德·马塔尔丰富多元的艺术实践，引领观众探索沙特阿拉伯当代艺术蓬勃发展的脉络与文化风貌，进一步增进两国间的相互理解与对话交流。
关于艾哈迈德·马塔尔
1979年出生于沙特阿拉伯塔布克，现生活和工作于利雅得。艾哈迈德·马塔尔是记录和反映当代沙特阿拉伯社会文化发展最重要的沙特艺术家之一。他的艺术实践通过探寻集体记忆，揭示不为人知的故事，对沙特持续进行复杂而深入的描绘与解析。他的研究广泛涉猎历史、地理及社会议题，而正是凭借其概念艺术的精准表达，使得这些探讨尤为深刻且引人深思。
艾哈迈德·马塔尔早年从医，后转向艺术创作，其成长与创作处于多种体系交汇的边界，见证并记录了历史、当下与未来，传统与创新之间的复杂张力。他运用摄影、影像、雕塑及行为艺术等多种艺术形式，描绘、记录并分析这些变化，同时探讨其对个体、社区、社会乃至全球层面的心理影响。
马塔尔的个展包括2016年在美国华盛顿特区的史密森尼学会-亚瑟·赛克勒美术馆举办的个展“象征性城市 ：艾哈迈德·马塔尔作品展”。以及，于纽约布鲁克林博物馆（2017）、沙特阿卜杜拉国王经济城（2018）、意大利圣吉米亚诺常青画廊（2017）、迪拜阿萨卡艺术区（2017）与沙迦艺术基金会（2013）举办过的其他具有影响力的个展。马塔尔的作品还参加了多个知名机构举办的群展，包括伦敦大英博物馆（2006和2012）、东京森美术馆（2011）、巴黎阿拉伯文化博物馆（2012）及纽约古根海姆博物馆（2016）。他还多次参加重要的双年展，如沙迦双年展（2007，2013）、开罗双年展（2008）、威尼斯双年展（2009和2011）以及印度科钦-穆吉里斯双年展（2012）。马塔尔的作品被众多国际知名博物馆收藏，包括伦敦大英博物馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆、洛杉矶县艺术博物馆以及巴黎蓬皮杜艺术中心。
展览公共项目
展览对公众开放首日，UCCA邀请艺术家艾哈迈德·马塔尔带来一场艺术家演讲，并与本次展览策展人、UCCA馆长田霏宇，以及阿拉伯历史学者温爽进行深度交流，对话将围绕艾哈迈德的艺术创作、沙特阿拉伯的当代艺术实践及其历史语境展开，并探究阿拉伯当代艺术于世界艺术史脉络中不容忽视的发展潜能。展期内，田霏宇馆长将于特邀导览现场为观众讲述本次展览的策划思路，透过艾哈迈德的作品，我们将更深入、全面地了解当代沙特的文化图景，以及过去与当下、传统与革新、本土与全球化浪潮在其作品中的交汇。本次展览期间的公共活动亦将以工作坊的形式探索沙特阿拉伯的文化与饮食。活动具体信息请以最新官方预告为准。欢迎关注UCCA官方网站、微信公众号的后续发布。
沙特阿拉伯王国文化部
沙特阿拉伯王国拥有悠久而丰富的艺术与文化。沙特阿拉伯王国文化部致力于推动沙特文化经济的发展，丰富公民、居民及访客的日常文化生活。
通过下属的11个行业专项委员会，沙特阿拉伯王国文化部在守护文化遗产的同时，鼓励创新和富有启发性的表达，以此促进与保护文化的繁荣发展，在尊重历史传统的基础上，展望未来。
沙特阿拉伯王国文化部社交媒体账号：X平台：@MOCSaudi（阿拉伯语）；@MOCSaudi_En（英语）| Instagram @mocsaudi
沙特视觉艺术委员会
作为沙特阿拉伯王国文化部下属的11个行业专项委员会之一，沙特视觉艺术委员会成立于2020年，以引领沙特视觉艺术领域的发展为己任。
沙特视觉艺术委员会专注于对沙特艺术爱好者、从业者及艺术家成长的培养，并为其在国内外进行各类艺术创作与展览提供支持。
如需了解更多关于沙特视觉艺术委员会的信息，请访问：https://visualarts.moc.gov.sa/en以及沙特视觉艺术委员会在X平台的账号：@MOCVisualArts
票务信息
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展览文字
米哈拉布
米哈拉布是清真寺中标识祈祷方向的壁龛建筑。艾哈迈德·马塔尔在这件作品中将常见的机场安检门与米哈拉布的壁龛外形相结合，以此喻指9/11事件之后，越来越严苛的安检程序与监控已经融入了穆斯林的日常生活。
早期作品
艾哈迈德·马塔尔出生于塔布克，一个位于沙特西北部靠近约旦边境的城市。他的父亲是军人，母亲则是一名画家和书法家。展览最开始的部分展示了他16岁青少年时期描绘家乡的画作，以及他母亲创作的阿西尔式画作——一种沙特地区装饰房屋内部的传统绘画。马塔尔在大学期间最初学习的是医学，之后转而从事艺术创作。这样的综合背景直接影响了他的创作，尤其是让他作为艺术家开始崭露头角的“X射线”系列。他在抽象绘画的探索中，融入了X光片、医学笔记、伊斯兰传统文化元素，并通过这样的方式将过去与当下——传统的伊斯兰艺术与现代的医学变革——结合在一起。马塔尔将信仰与科学这两种往往被认为是截然不同且充满矛盾的领域联系在一起。此次展览中，这样的探索将在马塔尔更近期的“光启”系列作品里延续，成为他最具代表性的系列作品之一。
空芜之地
沙特阿拉伯疾速的经济与社会变化一直是艾哈迈德·马塔尔作品呈现的核心主题。在《空芜之地》中，他以鸟瞰视角拍摄了一系列空寂的街道、军事基地、废弃的公共工程以及被遗弃的油桶。这些设施一度因为石油经济的发展而繁盛，如今却随着整个国家的经济转向而陷入衰落。照片中依稀可见曾经繁荣的痕迹，正如这些一度充盈的石油桶。马塔尔谈及这个作品时曾如此说道：“对于发展与进步的渴望，只遗留下骇人且空荡的废弃土地。土地上被抛弃的不仅是物质性的建筑与汽车，更是传统的价值观以及人们与土地的链接。”在描绘这一废弃过程的同时，马塔尔也暗示着他这一代人所领悟的现实：石油这一珍贵资源带来的富足丰裕终将被消耗殆尽。
磁力
艾哈迈德·马塔尔在“磁力”系列作品中运用磁铁的物理原理来隐喻克尔白天房以及麦加朝圣对于无数穆斯林信徒的精神引力。他将两块磁铁相对放置，其中一块位于中央，另外一块则藏于下方。这两块磁铁同时对周围的铁屑形成既吸引又排斥的双重引力，构建出一个漩涡般的磁力场。由此形成的图像，恰似麦加朝圣时期被信徒围绕的克尔白。除了展厅中央的装置，该系列还包括摄影作品，以及一个书籍造型的装置。尽管深受其文化背景与个人经历的影响，马塔尔还是将这件作品视为世俗之作。他通过运用普世的物理法则来探索精神体验与自然现象之间的关系。磁铁相互吸引而又排斥的动态张力亦可视作艺术家对于中心与边缘、传统与发展、集体主义与个人空间，以及所有塑造人类行为的隐形力量的视觉隐喻。
绿色天线
对于艾哈迈德·马塔尔而言，无论在他的成长过程中还是艺术生涯里，天线承载着独特的象征性意义。儿时的他经常会爬上屋顶，不断调整家中天线的方向，以确保电视能更好地接收信号。天线象征着封闭世界与外界之间的信息桥梁——一种探索不同文化、思想和生活方式的渴望。这种对于外部世界的好奇成为马塔尔走上艺术创作之路的动因。这种驱动力不仅塑造着他的创作实践，也彰显着他在沙特当代艺术界的活跃角色。通过早期的工作室以及与史蒂芬·斯塔普尔（Stephen Stapleton）以及其他沙特艺术家于2003年共同创立的文化艺术组织“阿拉伯边缘”，马塔尔已然成为沙特阿拉伯与国际当代艺术世界对话中的核心人物。他现在依旧发挥着链接内外艺术世界的作用，且他的工作室也成为着来自世界各地的艺术爱好者一窥沙特艺术现状的窗口。
麦加
虽然麦加仅有百万常住人口，它已经逐渐变成可接待百万外来朝圣者的旅行目的地。在2010年代，艾哈迈德·马塔尔深入观察这座伊斯兰世界最神圣的城市，以微妙的视角记录其都市景观和象征意义的剧烈变迁。从各式旧窗到百余件用过的物品，马塔尔收集的每一件物品都承载着城市的历史与记忆。马塔尔的“麦加计划”逐步拓展为一系列摄影与影像作品，见证这座城市迅猛的扩张历程。他的影像捕捉了起重机与工地逐渐遍布城市的瞬间。在老城区消失的地方，高层酒店拔地而起。在这一混乱的过程中穿梭呈现的是当地居民的日常生活以及虔诚信徒们千载难逢的朝圣之旅。整座城市在拆除与重建之间循环，成为一个介于“迫切的现实与不可能的未来”之间的阈限地带。
海市蜃楼
埃尔奥拉位于沙特西北部的沙漠地带。这座千年古城承载着丰富的文化遗产与壮阔的自然景观。位于其中的“艺术谷”是一项正在筹备的大型艺术项目，首期将委任五位艺术家创作永久性的场域特定作品，与埃尔奥拉复杂壮丽的地质景观和生态环境形成对话。该项目于2025年启动，计划于2027年完成，旨在将此地打造为全新的国际当代艺术目的地。
作为首批受邀创作的五位艺术家之一，艾哈迈德·马塔尔在这个展区设计了名为“Ashab Al-Lal”的大型艺术装置。这里展示的是这个项目的模型和设计草图。受到伊斯兰黄金时期（公元8世纪到13世纪）科学与哲学家的启发，马塔尔通过在沙漠中创造海市蜃楼的景象来探索主观想象和客观现实之间存在的神秘界域。Ashab Al-Lal的名称取自一首传统纳巴提诗歌。在这首诗中，虚幻飘渺且远在天边的海市蜃景成为着在沙漠中跋涉的旅客继续前行的向导和动因。马塔尔计划从沙漠地表嵌入一座巨大的圆形建筑。观众可以通过隧道下到建筑物空间。观众穿行其中的身影将被映射成漂浮于沙漠之上的海市蜃景。马塔尔希望借此挑战地标性建筑作为身份与权威象征的传统观念，并重新将其型塑为传递知识的空间。
玩具枪弹
二十世纪后半叶，美国西部电影在沙特地区广泛传播，牛仔文化随之风靡一时，对包括童年时期的马塔尔在内的一代又一代的沙特儿童影响颇深。当时，一种名为“西方火药枪”玩具左轮在当地随处可见。只需将含有微量火药的红色橡胶环塞进弹匣，扣动扳机就会产生“砰砰”声和烟雾。《玩具枪弹》系列就以这种弹药为材料创作而成。艺术家将大量橡胶环固定在大尺寸的木板上，拼成一系列阿拉伯单词，其中有“和平”“真主至上”等常见的问候语和赞美词，也有“自由”“梦想”“观点”和“人民”等词汇。这些词汇整体表达着艺术家对社会变革的思考。此外，名为“1979”的作品既铭记着中东历史上的关键年份，也契合着艺术家的出生年份，将历史与个人记忆紧密相连。通过用童年记忆中的玩具书写阿拉伯语言，马塔尔意图重新审视西方文化对沙特个体的影响。与此同时，他试图剥离政治、媒体、商品经济等因素，“重新将这些兼容互通的价值观还给大众”。
光启
艾哈迈德·马塔尔在“光启”系列作品中深化了他将X光片——现代科学的象征——与伊斯兰传统文化元素结合的探索。他从传统手抄本汲取灵感，尤其是伊斯兰黄金时期的《古兰经》以及数学、几何、天文学著作。这些典籍以精美的泥金装饰、书法和绘画纹样而闻名于世。他不仅将这种对工艺与细节的极致追求融入创作，同时通过架上绘画的尺幅和形式，将原本小巧、私密的手抄本转化成全然不同的视觉语言。在该系列的最新作品中，他除了运用X光片，还逐步加入了卫星、起重机及其他工程架构，进一步探讨科技、信仰与传统之间的动态张力。
错置蜃景
《错置蜃景》中的每一张幻灯片都记录着沙特阿拉伯王国自1932年建国以来，直至20世纪七八十年代石油繁荣时期的历史进程。从利雅得的城市发展、石油的大规模开采，到石油经济所带来的高楼林立、车水马楼，以及旧生活方式的消失，这些变迁既历历在目，又虚幻如泡影。艺术家特意将幻灯片叠加错置，营造出模糊不清、时空错乱的视觉效果，仿佛沙漠中的海市蜃景。他希望通过这样的错置方式发掘沙特历史进程中全新叙事的可能，并邀请观者以不同角度重新审视其石油经济发展叙事背后被遗忘和忽视的历史细节。
沙漠会面
在这个摄影装置作品中，艾哈迈德·马塔尔呈现着沙特阿拉伯历史上的里程碑时刻。这些时刻包括石油的首次发现、沙特阿美道达尔炼油化工公司的建立，石油经济的起飞。他特意选用了已被淘汰的老旧电视外壳来呈现这些动态照片，旨在突出电视媒体在宣传和强化这些历史事件中的影响力，以及这样的观看经验对电视机前的普通观众，包括艺术家本人，所留下的深远影响。
闪电之地
在艾哈迈德·马塔尔看来，自20世纪中期以来，推动沙特阿拉伯这片广袤沙漠地区发生剧烈变化的力量是如此不可预测且如闪电一般强大。这股巨大而隐秘的力量起初是因石油的发现而起，后来伴随着大规模城市建设而发展壮大。以此为灵感，马塔尔创作了包括摄影作品《闪电之地》和“闪电熔石”雕塑在内的一系列作品。天然的闪电熔石是由闪电击中沙粒导致其融化后迅速凝固形成的，通常呈不规则长条状，仿佛“闪电的化石”。为了创作这些雕塑，马塔尔首先通过高压发电模拟闪电的作用来形成人工熔石，并借助数字化处理和3D打印技术将其转化为现有的雕塑形式。
