“莫毅:我在我的风景里”是国内首个对艺术家莫毅(1958年出生于陕西)的早期作品进行全面梳理的机构性个展。作为一位“局外人”和自学成才的摄影师,莫毅的街头摄影标志性地记录了中国上个世纪末至21世纪初变动不居的社会能量与忧郁情绪。 在长达40年的职业生涯中,莫毅的作品有着丰富的面向,无论是其对于时代视觉语言的重访,还是对于艺术之功用的批判性思考,抑或是对于视觉社会性的关注,这些作品始终不乏惊喜与挑战。乍看之下,他早期摄影或许稍显“传统”或近似于纪实摄影,无论公共交通场景、穿行的路人还是公园和繁华街道,场景虽然颇为日常,但这些照片多以实验的方式进行拍摄。这些新颖的作品,让莫毅成为了 20世纪80年代末和90年代中国摄影界的异类,虽然一直不被大众所熟知,也鲜少得到专业领域的认可,但他在中国观念摄影的发展史上,占据着毋庸置疑的重要地位。
展览展出的黑白和彩色照片来自以下标志性系列作品,包括“一米,我身后的风景”(1988)、“公共车外的风景”(1995)、“我是流浪狗”(1995)、“舞蹈的街道”(1998)、“红色街道“(2003),以及一系列自拍作品(1987-2003)。展览还将首次展出艺术家的手工影集、日记和原版底片印样,并通过摄影装置和档案素材精选,更为立体和完整地展现莫毅的创作理念与工作方法。
莫毅重新思考社会纪实摄影的可能性,并反思“摄影何以成为艺术”。他在作品中常采用不同形式的实验方法,例如在“一米,我身后的风景”或“我是流浪狗”中,他或是把照相机固定在自己脖子后侧,或是在行走时把照相机固定在棍子的一端以获得特定的拍摄视角。纪实摄影通常要求技法精确度、图像构图和作者性,莫毅的街头实验却背道而驰,他通过自己的作品,展现了摄影师也可以像音乐家或者画家一样,将情感与身体性投入到自己的创作媒介之中,而不仅仅依赖于他们的双眼。他有时会将一组一组的照片集合展示,来共同表现一个主题,挑战了将摄影图像作为单张、标志性作品的观念。这些摄影如同矩阵一般,成为时代的档案记录,与瞬间情绪表达的延展。
“莫毅:我在我的风景里”展览由UCCA尤伦斯当代艺术中心策展人容思玉策划,由UCCA尤伦斯当代艺术中心与法国阿尔勒国际摄影节联合发起。本次展览独家环保墙面方案支持由多乐士提供。感谢尤伦斯艺术基金会理事会、UCCA国际委员会、UCCA青年赞助人、首席战略合作伙伴阿那亚、首席艺读伙伴DIOR迪奥、首席影像伙伴vivo,联合战略合作伙伴彭博,以及特约战略合作伙伴友邦保险、巴可、多乐士、真力、北京SKP和Stey长期以来的宝贵支持。
展览对公众开放首日,UCCA本次展览的策展人容思玉将带领观众参观展览“莫毅:我在我的风景里”,介绍艺术家具有代表性的一系列作品,如“一米,我身后的风景”(1988)、“公共车外的风景”(1995)、 “我是流浪狗”(1995)、“舞蹈的街道”(1998)和“红色街道”(2003)等,同时将通过原始档案资料的分享,解析从足球运动员转变为艺术家的莫毅在中国实验艺术史乃至全球摄影史中的重要地位。展览期间,UCCA还将邀请北京大学社会学系助理教授杨云鬯举办一场主题讲座,讲述中国当代摄影实践如何与中国城市化进程并行发展、相互交织,并对城市发展进行能动阐释。
策展人开幕导览 | 2024.9.28 周六 12:00-13:30 |
主题对话 | 2024.11 |
基于本次展览,UCCA Kids设计了一系列儿童艺术工作坊,通过不同主题的课程带领孩子们欣赏艺术家莫毅的早期代表性摄影作品,感受他对传统“摄影凝视”概念的挑战及其对摄影形式的开创性探索,鼓励他们反思艺术摄影中创作者与创作媒介的更多可能性。通过观看和体验莫毅独特的摄影视角与拍摄手法,孩子们将深入理解艺术家对时代变迁的敏感洞察和对人性的细腻关怀。艺术老师将带领孩子们深入城市社区,鼓励他们通过个人观察和即时反应拍摄街区和人群的不同状态,尝试摆脱传统摄影技术和形式的束缚,利用摄影、拼贴和综合绘画等艺术手段创作个性化的系列摄影作品。
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