2021年9月至12月，UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现了艺术家黄锐近十几年间最大规模的个展——“黄锐：抽象之道”，展览同名中英双语图录现已正式推出，全面回顾了艺术家过往40余年间的抽象探索与创作之路。这本出版物收录了分别由策展人、评论家冯博一与哥伦比亚大学教授、哲学家约翰·拉齐曼（John Rajchman）撰写的两篇评论文章，UCCA馆长田霏宇与黄锐的长篇对谈，并包含所有展出作品的高清图片、部分创作手稿，以及珍贵的档案资料与历史照片。图录由浙江摄影出版社出版，著名设计师何浩操刀视觉呈现，更由艺术家本人亲自参与封面设计。

冯博一在图录的开篇文章中追溯了与艺术家相识相知的往事，更以老友的独到眼光与辛辣文字品评黄锐“为人生而艺术”“为艺术而艺术”两条并行的创作脉络，感慨黄锐“不老”的抽象创作坚持。约翰·拉齐曼则重新梳理了“星星画会”的发展历史，探讨以黄锐为代表的“星星”艺术群体如何自发跨越国境，推动了中国当代艺术的前行。黄锐在与田霏宇的长篇对谈中回溯了创作生涯中各个重要的时间节点，全面阐释了抽象创作的思路与自由的艺术信仰。

图录的主体部分收录此次展览全部展出作品的高清图片，不同章节的阐释文字重点介绍了黄锐的早期抽象探索、空间实践、水墨抽象、近年新作，与不同时期的装置实验。书中的跨页设计凸显出组画与系列作品的延续概念， 精心挑选的细节图则放大了立体装置的局部纹理。同时，图录还穿插艺术家的手绘作品草图，重现了艺术家的创作过程。

著名设计师何浩在这本图录中延续其“设计也是一种写作”的艺术书籍设计理念，在纸张之上传达对黄锐艺术创作的理解。图录封面选用的褐色亚麻布料，呼应了黄锐作品中常常使用的黄麻等材质，篇章页带亮光油的专色则与封面麻布的粗糙肌理形成鲜明对比。简洁明了的内页版式提供了流畅的视觉效果和阅读体验，环衬页打穿的孔洞还原了黄锐作品中空间的通透质感。图录首尾黑白处理的档案照片和展览现场回顾为图录增添了跨越40余年的历史感。

值得一提的是，艺术家亲自参与了封面和腰封的选择及设计，使图录最大程度上贴合了艺术家的创作理念。从腰封截取的黄锐第一件真正意义上的抽象之作——《无限的空间》（1979），到封面采用的跨越30年的《空间》创作（1985-2015），图录的外观设计为读者揭露出艺术家自“星星”时期延续至今的抽象绘画线索。