2021年3月12日至2021年6月6日，曹斐的大型回顾个展在UCCA尤伦斯当代艺术中心展出。配合此次展览，UCCA也同期发行了展览的同名出版物《曹斐：时代舞台》。

这本出版物收录了所有展出作品的高清图片、部分创作手稿以及相关的档案资料，力图以最全面和详尽的方式展示曹斐90年代至今的创作历程。侯瀚如、刘秀仪（Venus Lau）、王洪喆、裴开瑞（Chris Berry）、杨北辰五位学者为本书贡献了原创学术文章。除此之外，本书还收录了一篇曹斐与UCCA馆长田霏宇的对谈长文，以及详尽的艺术家作品、展览与出版物年表，供感兴趣的读者以及研究者深入了解曹斐的创作。

 五篇长文以及一篇访谈

这本图录的文字部分以侯瀚如的《最紧要好玩》开篇，这篇文章以香港歌手许冠杰的歌曲名字命名，点出了曹斐作品中的幽默感和浓郁的粤式现实主义，并且探讨了曹斐的行动主义实践，以及乌托邦和反乌托邦的创作线索。

刘秀仪的文章则更专注于对曹斐作品中流行文化元素的探讨，认为曹斐研究艺术外的文化范畴，不论是时尚、音乐、电影、游戏，但都与之保持微妙的距离，既不高高在上的批判，也不狂热地全盘接受。

北京大学新闻与传播学院的助理教授王洪喆从曹斐作品中对于劳动者与工业发展的关注出发，探讨其作品中的全球化生产背景。

中国电影研究专家裴开瑞教授则探讨了曹斐最新的复古科幻影片《新星》并将其与2019年上映的科幻大片《流浪地球》相比较。

最后一篇文章则出自当代艺术与电影研究者杨北辰，从“末日建筑师”“末日怪物”和“末日时空旅人”三个部分，展开对于曹斐作品中关于未来与末日的主题的讨论。

四个章节的作品梳理

《曹斐：时代舞台》基于艺术家二十多年创作指涉的主题和地域，将展出的作品分别归入“南方游戏”“都市乐园”“车间内外”“另类实境”四个主题。每个作品都附有文字介绍，除了展示影像作品的静帧图片，也根据具体内容挑选了创作手稿、摄影剧照以及展览现场图配合一同展示，以此强调曹斐创作媒介的多元性和丰富性。

设计亮点

此次图录由与曹斐合作多年的设计师工作室PAY2PLAY操刀设计，全书色调以荧光绿和粉色为主，亮眼的强对比颜色搭配展现出曹斐创作中的活力感和当代性，同时通过粉色的纸张将书的文章、作品和对谈三部分做了区隔，让读者从视觉的角度更加清晰地了解书的结构。

封面以PVC材质制成的护封则从曹斐的现场装置中经常出现的材质中获得灵感，选用《亚洲一号》中的充气章鱼摄影作为封面图片进一步突显了艺术家创作中的戏剧与舞台感。这本书的另一设计亮点是设计师特意配合此次展览的主题设计的一款具有时代特征的中文字体，这款字体在书的封面、篇章页以及展览现场都可看到。这款字体从广东文化、街头文化以及舞台、晚会的概念中获得灵感，既带有90年代的穿越复古感，同时也具有当代性，与曹斐的创作与此次展览的主题相契合。