徐震

艺术家、策划人、当代艺术创作型公司没顶公司（MadeIn Company）创始人。1977年出生，现工作和生活于中国上海。徐震是中国当代艺术领域的标志人物。2004年获得中国当代艺术奖（CCAA）“最佳艺术家”奖项，并作为年轻的中国艺术家参加了第49届威尼斯双年展（2001）主题展，徐震的艺术创作非常广泛，包括装置、摄影、影像和行为等。他的作品在世界各地的博物馆和双年展均有展出，包括威尼斯双年展（2001、2005）、纽约现代艺术博物馆（2004）、纽约国际摄影中心（2004）、日本森美术馆（2005）、纽约现代艺术博物馆PS1（2006）、英国泰特利物浦美术馆（2007）、英国海沃德画廊（2012）、里昂双年展（2013）、纽约军械库展览（2014）、上海龙美术馆（2015）、卡塔尔Al Riwaq艺术中心（2016）、悉尼双年展（2016）、纽约古根海姆美术馆（2017）、沙迦双年展（2019）、洛杉矶当代艺术博物馆（2019）和澳大利亚国立美术馆（2020）等。

Ich bin Cherry

作为行为艺术表演的参与者，我是第一次参与徐震早年作品《3月6日》在UCCA Edge开幕大展“激浪之城：世纪之交的艺术与上海”的重演，之前了解到徐震的作品都是通过一些藏家的介绍，这次能亲自参与他的作品，真的太幸运了，也是第一次在社交平台上看到那么多网红、KOL和媒体人放自己的表演照片，但还是觉得有点恍惚，我作为当代艺术的门外汉，出于喜欢，第一次尝试行为艺术的表演，这次表演满足了我喜欢观察别人和观察艺术品的爱好，同一件作品反反复复看几十遍和就看一遍真的很不一样。这是非常有意思的尝试，每一次“跟踪”，都让我意识到个体在同一事物面前的差异如此巨大。一样拍一件艺术品，每一个逛展人拍摄的角度都是不一样的，对于背后的跟踪者，每一个逛展人的反应也很不一样。有些逛展人对于我的存在可以做到视若无睹，专心看展品；有些逛展人把我也作为展品的一部分，全程会和我互动交流，虽然知道我不会做任何回应，但是知道我全程一直都在，对于他们而言也是另一种陪伴；更有意思的是有一些逛展人会故意带着我转圈圈。推己及人，这些逛展人对我自己的内心世界，也是一种照亮。

郭晓彤

作为徐震老师这件作品的一部分，我感受到观看别人的感觉，以及被观看的感觉。相信被注视的观众，也在感受被观看的感觉。TA们不再是美术馆中轻松的观众，而是不知不觉间成为了一件件“作品”。表演者的注视会多少影响观众的行为，TA们可能有的感受是：我后面有一个人，那么我该怎么看展，看多久，走路什么姿势，别人看到我身后跟了一个表演者会有什么反应等等，这些东西或多或少变成了观众顾虑的内容。这件作品让观众和整个展览有了某种不必然的联系，整个氛围变得很暧昧。一时分不清到底谁是观众，谁是作品。

碎碎

《3月6日》是自由又不自由的表演。

我是精神病人，全程跟着观展人，他站我站，他坐我坐，他跑我跑。这是观展人的自由，与我的不自由；但也遇到过，由于我的注视而羞于拍照、无法自若地看展，或是不小心迷路、认错人时的尴尬加倍。这是观展人的不自由，与旁观的我的自由。我扮的是神经病人，考验的是双方的心态。对方自由时，我是不自由的。对方不自由时，我是自由的。

除了展区，我们有自己的精神病院（等待区）。有一回，每一位观展者都被同伴抢先跟随了，于是我在精神病院里干等了半个小时。那半个小时里，我是不自由的，我盼望着能有一个人来，“带我”离开；然而跟一位观展者到后半程时，又总容易身心俱疲，盼望着能早些回到精神病院去休息。当观展人踏出展厅的那一刻，我转身进入等待区，自由了。这是自由与不自由的循环。不自由久了，便盼望着自由的一刻。而自由得久了，又觉得自己是不自由的了。

在参与表演之前，我没想到会这么享受自由与不自由的变换。线路与作品是不变的，但我跟随的观展人一个接一个地变换着。每跟一个不一样的人，对我而言就是开始一次崭新的观展之旅。

匿名表演者

参加了七八次这个特别的艺术活动，每一次遇见的人都很不一样。平时总是匆匆略过身边的路人，但是在这样的环境里，可以仔细地盯着一个人的背景一直驻足，感觉实在是很奇妙。“观看者欣赏艺术品的同时，像欣赏艺术品一样欣赏观看者”，此时感觉艺术品本身、观者、我，都融入了艺术的一部分了。

印象最深刻的是影像作品《天上，天上，茉莉，茉莉》，里面的情歌对唱《天上的姑娘》实在是唱到我心坎里了，男女青年们的妄想，青涩的爱恋在城市巨幕下显得尤为生动活泼。跟着各种各样的人看了这个展好几次了，每次都跟着大家认真看完一遍，觉得特别美好。有一次跟另外一个朋友一起跟了一对小情侣，看到这个作品最后，看见他们手牵手、拥抱，特别温暖。

陈予倩

参加此次行为艺术表演是一次特别有趣的经历，有几位观众给我留下比较深的印象，有一位称我为“影子”，不停和我分享她对一些作品的理解，即便我无动于衷，她也热情不减。有一位故意试探我的反应，将展馆当作田径场，从入馆开始一路小跑，5分钟后参观完毕。还有一位保安大哥，看到我们的表演饶有兴趣，在我跟着别人的时候，也跟在我身后走了一小段。尽管在表演过程中，是我凝视别人，但因为身穿病号服，行为“怪异”，我对别人向我投来的目光也会特别敏感，同时庆幸可以戴着口罩，遮掩一点紧张的面部表情。这让我觉得很有意思，在表演时，我是那个“行为反常、打破社会规则”的人，但处于别人的目光下，我又成了“被规则绑住”的人。

匿名志愿者

一开始想参加行为艺术的初衷，源自于希望体验行为艺术中行为主体的不同感觉，实际参与到跟随观众的过程时，仿佛又是另一番滋味。精神病服装在美术馆这一特殊的环境下，仿佛赋予了更多其他的意义。在医院中，身着精神病服的人似乎带有一丝服从与受管制的束缚感；而在美术馆中，精神病服作为行为表演的“工具”，赋予了主体行为人极大的权力。随机挑选一位观众，跟随他们的步伐、轨迹，可以在社会情境中光明正大的观察一位位素不相识的陌生人，他们在何时交谈、何时拿起相机、何时思考，他们是什么性格，喜欢什么样的作品，哪里对他们来说更为有趣……有时一些身体思考的细小动作也被放大，观众的一切行为暴露在自己的面前，这样的行为观察犹如文明社会的“和谐冲突”，也是对人与人社会关系中的一种试探，在展览过程中，每一位被跟随者也都非常地友好，大多都在专注的看展览内容，对这样被观察的身份没有太多的不适。当自己初次看完展览时，我会对作品有主观的理解与预设，但跟随不同的观众带给了我不同的解读，从被跟随者的肢体语言去体会他们的想法，带给了我不同的作品解读方式。最后很开心在展览过程中接触到了各行各业的朋友，认识大家很幸运！

匿名志愿者

6月6日上午，在艺术馆打工时，忽然防空警报响，灯都黑掉，地上绿色的疏导箭头灯亮起来。我犹豫了好一会儿这会不会是展览的一部分，出来和同伴交流后才知道，原来不止我一人这样想。日常之物在艺术馆里丧失其功能意义的一个例子，比杜尚的小便池更直接易懂，因为小便池容易产生故作玄虚的嫌疑。

然而我随即想到，艺术家并不真的能拿警报做游戏，“烽火戏诸侯”和“狼来了”都是玩弄警报的实际功能进而导致送命的例子。审美世界与现实世界有习俗议定的界线，也是所指与能指的分界线；如果它被破坏，我们就会陷入混乱，分不清自己是梦是醒，应当享受游戏还是应当较真。当艺术馆电路故障的时候，我们就经验到它。关于艺术作品的定义，小便池是恰当的例子——艺术馆总有洗手间，并且往往相当精美，与整个建筑气质一致。在我的尾随工作中，曾有一名观众颇为期待地走近洗手间，却不敢相信这是真的洗手间。

我非常喜欢这种期待落空的瞬间。一个类似的瞬间发生在6月27日早晨，一件艺术作品在清洁阿姨抹布的擦拭下身份闪烁不定。名篇《论艺术作品的本源》中也提到“博物馆的清洁女工”，艺术作品那时的的确确就只是日常物品。将一件日常物品送进展柜，它就会变成艺术作品；艺术馆内的作品，也随时失去艺术品的身份。 

不过，清洁阿姨与这件作品的互动，又（在我眼中）形成了新的作品：小手擦大手，劳动者擦拭着社畜的手，一个现实的人擦拭着自己的形象。

陈冠言

《3月6日》人类观察计划

一些若有所思

混着困倦的神情

在《天上，天上，茉莉，茉莉》

爱人们相依偎

是身体，是回忆，亦是憧憬的约会

用皮鞋滑步的保安

被警报声打乱节奏，而握紧手腕

而第一个被破坏的

却是最受欢迎的

人们欣赏着的艺术品

被残缺的痕迹

是否也是表达的一部分？

紧张与松弛从肩胛骨的弧线中透露

行走与驻足的姿态，经过计算

有人把我当作影子

有人把我当作监视

有人把我当作讲解员

还有人觉得我是陪伴

人们在看我，我也把他们当作展览

Danic

行为艺术，一种长期给人怪诞、难以理解印象的艺术形式，从其诞生起，就一直备受大众的质疑：一个瞬间即逝的动作何以能称之为艺术？当然，“人人都可以是艺术家，但不是所有人都能成为艺术家”，行为艺术亦如此。不管你承认与否，如今行为艺术已经进入展览、拍卖行的视野。不妨试着认识、理解行为艺术，为自己的视野打开一番新天地。

曾经我参与过许许多多的行为艺术，这次的体验让我感受很不同，因为我在模仿一个精神病患者跟着参与互动的小伙伴去看展。跟着每一位观众看展的效果都不一样。比如说，有些人是真正地用心体会展览，他会把旁边的文字注释看得一清二楚，阐述这是一个怎么样的作品，也会和旁边的小伙伴窃窃私语讨论艺术；而有些观众只是纯粹为了拍照去看展，他们不会认真去看每一个影象所表达的含义，更不会关注画作背后的故事，只是追求大众审美下的“好看”，美美地打卡拍照，仿佛把展览当成一幕幕拍照的背景，随后发一个朋友圈：“本小姐到此一游”。

我还是喜欢认真对待展览的人。作为一个行为艺术表演的参与者，我不能与观众目光对视、进行劝告，此时此刻我的行为是麻木的，但是我的心并不麻木，我知道每一个人处于怎样的看展心态。我很尊重认真看展的人，他们认认真真地对待展览，尊重艺术，也对得起付出的展览费用的价值。相反，如果看展只是为了拍照，那实在是太可惜了，他们观察不到作品背后的含义与故事。既然来到了艺术展，我们必须尊重艺术、尊重作品。好的展览令人学到很多东西，如果是艺术工作者，还可以在好的展览里进行采风，创作出更好的作品……

在我看来，进行这场行为艺术表演之前应该先思考何为艺术，在做精神病人行为艺术的时候，思考下何而为人！以“尊重”的态度对待生活，或许是人间真谛的一种。

匿名志愿者

这么多次表演参与下来，我最深的感触来自于跟随过的形形色色的观众。

尽管在跟随过程中，我们不能和观众进行面对面的交流，但从观察观众参观展览的全过程，还是能明确地感受到每个人不同的性格和行为表现，以及他们对本次展览和行为艺术的感受和参与状况的丰富差异。

其中有的观众试图打破规则和表演者进行交流，会通过突然掉头、原地转圈、加速奔跑等方式制造与表演者发生眼神交流或距离变化的可能，这一类观众往往将注意力更多地集中在了行为艺术本身，他们努力将所处的“被观察”角度转变为“观察”角度，融入到作品之中，可能他们对这次行为艺术产生的感受也是较深的。 

第二类观众则普遍表现为对行为艺术的关注度不大。他们行动非常自如，或许在二层刚入场时会略微表现出对被跟随的诧异，但往往在二层参观到半程时就能完全忽视掉这种被跟随的状态。其中又可以大致分为两部分，前者的注意力集中于展品本身，尤其会在有较大视觉冲击力的作品前停留很久；后者则往往并不关注展品本身，而是对光影和场馆构造的影像记录更感兴趣。

还有的观众会在细致参观其他展品的全过程中，对表演者仍保持关注，在走到一些拐角或狭窄区域时，会主动地留足身后的空间，方便表演者继续跟随。这样下意识的选择也传递出一种关怀，即使是在自己看不见的地方，也会为他人留有余地。

7月11日是我参与本次行为艺术的最后一天，印象最清晰。早场总共跟了两组观众，都是比较年轻的小姐姐，虽然参观展区的时长不同，但都比较关注于作品本身，参观的过程中还会对作品内涵及理解进行交流。第二组的两位观众对我表现出了极大的善意，在三层需要花费较长时间浏览刊物时，她们特意在身后给我也搬来了椅子，仿佛我们不是一种机械的跟随与被跟随的关系，我们只是一起来参观展览的伙伴。这也算是这么多次表演后的一个令自己最难忘的收尾。

希望以后还能有这样的机会参与这么特殊而有趣的活动。

匿名志愿者

某日：

展厅内，一男子嬉笑着面对我，站在了我和我跟随的人中间，我往左他便往左，我往右他便往右，仿佛我是个机器人，他要测试我在意外情况下的性能表现。与此同时，他还指挥着同伴为他多角度的拍照。在其他观众眼中，他应该才是这场行为艺术的王者！

又某日：

展厅内：我们在看Ta们，Ta们也在看我们

休息区：Ta们在看我们，我们也在看Ta们！

你以为是谁在看谁

又某日：

跟随结束时，被跟的观众回过头来和我说辛苦了。展馆内冷冷的，我的心暖暖的。 

最后某日：

进来的女士茫然地将贴纸贴到了自己身上并嘟囔着“这个贴纸是干嘛的”，显然她不知道贴纸和这场行为艺术的关系。事实也证明，我的存在妨碍了她与姐妹的拍照计划。最终，她将贴纸强行按在与她同行的姐妹身上，并指挥姐妹走出去等她。我明白了她的意思跟着她的姐妹走出了展厅。

奶嘴厂商

最近有幸参与了UCCA Edge“激浪之城“展览中徐震老师的行为艺术作品演出。在美术馆做志愿者的这段时间，要一直跟随并观察不同的人，随他们一起参观整个展览。这其中有懂艺术的人，也不乏走马观花不懂艺术的人。他们门牌要拍，漏光的小道要拍，甚至厕所的标志牌也要拍上一拍，总之就是“先拍为敬”。

但我恰恰认为，那些不懂艺术的人才是最懂欣赏艺术的人。

很多自认懂艺术的人，无论是什么作品，无论看懂了没有都要停留很久，假装自己很若有所思，明明一件很无聊的作品，或者一眼就能看完的作品，非要在它面前停留一刻两刻钟，仿佛只要看得够久就能在它面前得道升仙。

美术馆不是艺术的权威，并不是所有出现在美术馆的作品都一定是十分优秀的作品，知名艺术家的作品也不一定全都是优秀的作品，艺术的本质说白了是娱乐产物，是受资本运作影响的。追根溯源，艺术的本源功能就是娱乐性、趣味性以及美感。什么引发思考、提供教育意义，本质上都是要建立在美感和娱乐性之上的，也就是要有趣，甚至有的作品目的就是引起你的不适，或者故意让你感到无聊从而达到表达的目的。有趣的作品，它的概念也是有趣的。

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在参与表演者培训之前，我理解这个作品为一项实验观察：如果一群身着蓝色条纹的精神病人盯着观众，观众会不会反过来也质疑自己的精神状态？培训当天，艺术家创作的初衷却比我想象中更加具象和个人。3月6日是艺术家自己的生日，精神病人是艺术家的化身，因为大家时常有对艺术家群体有这样的印象。虽然这个作品的初衷和我预想的不一样，但是艺术家的解释赋予了我更强的自主性。我不需要扮演一个精神病人，我只需要做一个被认为是精神病人的自己，去观察自己的观察对象。但是，当真的开始参与时，我发现观察行为本身变成了一种可视化的表现形式 ——周围的观众在观察我，而我在观察观众观看展品，其他观众于是开始观察我的“观察”。

5月21日

媒体场的观众相对来说节奏较快，跟随的观众很少在一个作品前面停留太久。看到入口处的人越来越多，我想赶紧跟着一个观众进场从而离开这个被众人探究的房间，于是我跟上一位女士。选择她是因为觉得她的衬衫裙看起来很舒服很好看，没有想到与这位女士同行的还有另外三位家人。两个小朋友全程都特别好奇我的存在，企图和我进行互动，但是我都避开了他们探究、好奇又有点害怕的询问。原本我以为一路跟着观众，而不看展品只看他们后背会是一件很煎熬很漫长的事，没想到真的跟着他们走起来，却发现可以观察到很多关于这个被观察者的故事。这位女士特别温柔，她的先生很疼爱她，似乎认识很多作品的作者。一路上他们和许多其他来宾打招呼，而我跟在他们身后，默默目睹着一场又一场的叙旧。来到露台的时候，因为开幕，聚集了很多艺术圈内的相关人士，大家都在喝酒聊天寒暄。这一刻是我全部表演参与下来，感到最格格不入的时刻。可能是因为第一场，也可能是因为大家都彼此熟识，而我，一个身着蓝色条纹的精神病表演者，似乎并不能引起他们的注意。既不是他们眼中的展品，也不是与他们攀谈的同僚。直到见到徐震——他也穿着一身蓝色条纹，和其他人若无其事地攀谈。那一刻，我才放下了紧绷的神经，整个诙谐的画面让我觉得自己和其他表演者都变成了他的分身，遍布在露台的各个角落，向在场的来宾表示：你们都是我作品的一部分。

7月4日

时隔一个半月，我才继续参与到项目中。由于第一次见过“大风大浪”，也和艺术家本人“同台表演”过，这次一切都显得轻车熟路，开始了我的观察。第一位被观察者是一名背着EOS相机的男性观众，背部肌肉线条明显，戴着半指手套，看样子是骑车过来的。T恤被汗浸湿了一点，似乎十分在意他的背包肩带有没有摆正。研究了半天他的着装，我突然发现我好像在看一段一镜到底的影像。因为作为一名观察者，可视范围集中在眼前一方天地。观众变成我的对焦对象，周围的展品、其他观众变成了背景。而我的“观察对象”始终不变，只有周围的背景在变。背景通过不同方式闯进我这个观察者的画面，形成一个个不一样的镜头。这一发现让我开始留意不小心进入的画面。其中有一组拍照的观众，他们将展品作为拍摄背景摆着各种姿势，而他们这一过程也同时变成背景出现在我的“镜头”里。这种奇妙的身份角度的不断转换，让我开始体验各种神奇的组合。

7月11日

最后一场表演，观众络绎不绝。一直有观众经过入口的候场区，或窃窃私语，或大声讨论这个项目，希望从自己和同伴的对话中得到一个确切地答案。正因为人多，只要一跟到观众，身后就有很多别的观众在观察我。我听到他们在感叹：“这样好像一群丧尸喔！”因为我们三位表演者同时跟着三位有贴纸的观众，整个气氛就变得气势汹汹～每当周围观众议论我的声音进入耳朵，我都很想感叹：服装赋予人身份标签的能力真是强大——一旦我穿上条纹服装和拖鞋，我就和病人划上了等号。