UCCA北京2023.6.11
“他是谁？——耿建翌作品回顾展”系列：想象力学实验“课堂”特别项目：今天下午四节课
2023.6.11
14:00-16:00
展览“他是谁？——耿建翌作品回顾展”闭幕在即，我们想邀请你来体验一场有别于记忆里的“课堂”，它像是一次模拟，一场关于教育的戏剧时刻。“课堂”项目源自想象力学实验室，由艺术家王可于2014年3月29日发起。项目是为了回溯和讨论在特定历史语境下，施教与受教方法差异，借由艺术创造力拓展课本知识以外的感性尺度。当时的“课堂”项目曾以每月一次的频率开课，每次邀请一位艺术家或研究者，挑选一门九年制义务教育的科目或仅仅是一个段落，按照自己的观点和方式进行备课。学生需提前预定听课，并留下课堂笔记。
2008年，耿建翌创建了“阿嚏阿嚏”工作组，2010年更名为想象力学实验室。2003年，耿建翌参与到新媒体系教学之后，他的教育目标发生了变化，针对艺术家的培养，侧重如何激发想象力和创造力。他开始以“游戏”构建者的身份出现，并寻求玩家们的回馈与新内容的生成。在《耿建翌的艺术教育及其教学的艺术特色》文中，艺术家蒋竹韵回忆了耿老师在他本科毕业展前夕（2008）带着毕业班的同学在教室里做菜，要求是做的菜必须是前所末有的。这些教学中的即兴特质，总能让一些同学措手不及。类似方法延续到耿建翌在主持想象力学实验室时期所做的一系列活动，如“月食”和“课堂”。对于“课堂”项目的期待与动机，并不仅是扮演老师（嘉宾）的知识分享，他更在意扮演的学生(报名参与者）在课桌上所留下的笔记。耿建翌曾提出“百分之五十”的概念，即艺术家只做一半的工作，剩余部分留给观众或参与者完成。
如果教育是一种机制，那么想象力也是。怎么去理解这种机制？耿建翌曾经打过这样一个比方：一般来说想象力就是本能，人从黑暗中找东西，黑暗当中的参照少，一下子对周围没有把握的时候，就得启动想象力。可以理解成一种自然的生理反应。人在突然离开习惯的环境容易恐慌，身体会产生大量毒素，为了调节身体的自平衡机制，得依靠把注意力集中在怎么安顿自己，这时候想象力就开始填补这些空白。艺术史学者周诗岩所提及的马列维奇的艺术教育观很好地回应了耿建翌的观点：施教的过程仿佛是在传播一种“菌”，菌进入学生的身体后，所有外来的新技术、知识、事件，就像病毒一样，学生接受讯息就像是病菌入侵身体。需要自身建立一套免疫系统，抵御住它的扩张，尽快建立新的平衡。这是一种理性的过程，从而获得一种新的、健康的理解，一种如何获得健全的理解。
已故艺术家、教师黄小鹏曾说，如果一种教育体制只是教会年轻人怎样谋生，而不教他们怎样生活，那它就是毫无意义的。“不切实际”往往成了对年轻人的告诫，事实上，生活是非常“实际”的，这正是它的可怕之处。理想主义在中国的消失(或许中国文化压根就没有真正的理想主义成分)，是我们这个社会、成年人、家庭、学校所造成的。年轻人具有与生俱来的自由的好奇心、自发性、仁慈与宽容，真正的教育应该是打开、保障这种潜能，而不是毁灭它。
一个人若只是将自己局限于纯粹的知识，即使他学识出众，他的灵魂也是不健全的。在德国著名哲学家卡尔·雅斯贝尔斯看来，真正的教育关注的是如何调动并实现人的潜能，是让受教育者在实践中自我操练、自我学习和自我成长。苏格拉底相信每个人都有神圣的潜能，因此，他总是把他人放在与自己平等的位置上。教师和学生平等地追求自由的思考，学生对教师没有屈从和依赖，彼此之间是充满善意的切磋琢磨。而艺术在这里就是教和学之间的桥。
“艺术是每个人身上都具备的功能，然而务实的人都缺失了。”
——耿建翌
票务信息
活动现场票：
80元/人
50元/UCCA会员
*活动收入将悉数用于支持UCCA公共实践部的运营与发展；
*活动当天开场前半小时，请于UCCA正门领取活动门票；
*场地准入人数有限，建议提前规划出行时间，迟到请听从工作人员安排入场；
*活动期间请保持手机静音；
*活动门票不支持退换。
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活动日程
14:00-14:30音乐课秦思源
14:30-15:00劳动课何颖宜
15:00-15:30体育课辛云鹏
15:30-16:00物理课张慧
嘉宾
秦思源（艺术家、声音艺术博物馆联合创始人）
秦思源是声音艺术博物馆的联合创始人。秦思源于1997年毕业于伦敦大学亚非学院的中国语言与文明专业。1998年到2002年,他工作于大英图书馆的国际敦煌学项目。这个项目致力于促进关于在敦煌发现大量的古代文献的收集和研究, 并在中国国家图书馆建立项目的北京办事处。2002年，秦思源搬到中国,开始作为一个艺术家广泛地在中国、欧洲和美国举行展览。他从2017开始专门探索声音，探索声音艺术以及声音与社会、文化和历史的关系。从2020年他与合伙人洪峰开始筹备“声音艺术博物馆”，旨在创建一个全面探索声音的实体文化机构，并计划于2023年5月19日对外开放。秦思源于2009－2010年任ShContemporary上海艺术博览会国际当代艺术展“上海当代”总监。2006－2008年担任UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长兼首席策展人，美术馆核心筹划人之一。2003－2006年任英国大使馆文化教育处艺术经理，策划过一系列试验剧场、声音艺术和当代艺术项目，令更广泛的观众得以接触实验艺术。
何颖宜（艺术家，箭厂空间、五金联合创始人）
何颖宜是一位从事装置和表演艺术的多领域艺术家。她的作品通过幽默、出乎意料的方式处理日常物品和情况，以质疑更广泛的社会或文化问题。何颖宜本科毕业于加州大学洛杉矶分校戏剧系，研究生毕业于纽约大学互动多媒体专业。她目前生活并工作于北京和旧金山。何颖宜参与过的个展及群展包括：雅加达双年展 (雅加达，2021年); 石米之窗（深圳，2021年）；泰国双年展（泰国甲米，2018年）；Luggage Store Gallery（旧金山，2018年）；BANK画廊（上海，2014年）；观察社（广州2013年); St Andrews Museum（英国快富，2013年）；长征空间（北京，2008年）。何颖宜是箭厂空间的联合创始人，箭厂空间是北京市中心历史最悠久的另类橱窗式艺术空间（箭厂于二零一九年九月关闭）。她也是五金的联合创始人，五金是一个集合了迷你咖啡厅、独立出版物书店及创意平台的空间。
辛云鹏（艺术家）
1982 年生于北京，2016年获中央美术学院艺术学硕士学位，现生活工作于北京。其作品涉猎多种艺术形式，包括录像、表演及综合媒体的场域特定装置。通过创造某种熟悉既陌生的体验在一个受限的空间内，辛云鹏的作品针对社会不同的差异提出具有创造启发性的疑问。他的艺术创作涵盖了心理实践的隐喻，亦在特定环境中用逼真的手法将其融合聚变以看似虚构；无论是与空间维面积大小的调整，或有关互动型装置作品的创作或是对实体物件的利用，辛云鹏的艺术实践触发了观者依据环境所采取心理策略的一种思维。辛云鹏的个展包括：“同时”（德萨画廊，中国香港，2022)；“友谊第一，比赛第二”（C5CNM，中国北京，2020)；“希望”(掩体空间，中国北京，2018); 辛云鹏参与过的群展包括：“京Zhì”(愿景艺术中心，中国北京，2022)；“游移—新媒体影像艺术展”(33 当代艺术中心，中国广州，2018)等。
张慧（艺术家）
1967年生于黑龙江省，1991年毕业于中央戏剧学院，现生活工作于北京，并任教于中央戏剧学院舞台美术系。在早期的探索中，张慧发展出以行为和装置为主的艺术创作，而后也在多媒体和现场戏剧等领域进行探索和实践；他是上世纪90年代末“后感性”系列展览的重要参与者，并于2004年组建异象聚小组。从2006年在长征空间举办的“局部地区”个展开始，张慧转向对绘画语言和图像逻辑的探索 ——考察现实与潜意识、正常与非正常之间的模糊地带，同时又反思人们认识现实的真实性和唯一性，力求拓展现实事件及其图像背后的结构。其作品的研究对象从植根于日常生活的习惯，到对其他维度的探求——这成为了艺术家能够唤起戏剧般共鸣的作品的两大主要组成部分。张慧绘画中反复出现与变化的图像，以一种超链接的方式将可持续性及其与时间与空间的关系串联起来。在张慧看来，视觉经验不仅仅是美术的经验，而是被视觉“训练过” 的经验，它常常给人思考以暗示，进而左右着人们观看世界。
近期个展包括“中东铁路：张慧”（长征空间，北京，2020）；“张慧 2018”（长征空间，北京，2018）；“张慧”（长征空间，北京，2016）；“广场”（长征空间，北京，2014）。重要群展包括“绵延：变动中的中国艺术”（北京民生现代美术馆，北京，2020）；“紧急中的沉思” （UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京，2020）；“在集结”（chi K11，沈阳，2018）；“后感性：恐惧 与意志”（北京民生现代美术馆，北京，2016）；“触知区”（红专厂当代艺术馆，广州，2015）；“第11届沙迦双年展：重现——新的文化制图”（沙迦，2013）；“第8届上海双年展：巡回排演”（上海美术馆，上海，2010）；“第3届广州三年展：与后殖民说再见”（广东美术馆，广 州，2008）。
合作方
想象力学实验室
想象力学实验室成立于2008年，是一所由艺术家耿建翌先生和江南布衣创始人李琳女士共同发起的非营利艺术机构。“想象力学实验室”一直把想象力作为行动的起点，寻找和推动创新事物，捕捉其中的未知未见，全力守护每一个闪光的念头。
