生于长春的王拓通过对个人生活经历的表演操纵和对文学、电影、戏剧和艺术史等知识遗产的干预，试图审视当代人的身份、神话和文化档案之间摇摇欲坠的关系。 他的“东北四部曲”聚焦中国的东北，以中国近期被广泛讨论的社会暴力事件为隐性线索，将自五四运动以来一百年间中国近现代诸多历史时刻串联集成。

班宇作为颇具潜力的青年作家，生于沈阳并切身经历了东北地区发展的数次转折时期。获得广泛关注的短篇集《冬泳》是他对东北“昨日世界”的侧写，在他的笔下游走着东北土地上昔日的小人物，他们仰面接受命运悄无声息的飘落，却同样在这种静默中孕育怒号。

潘赫生于沈阳，他曾以书店作为空间的形式，维持地区公共图书馆功能的同时，致力于持续促进文化交流，并加入了仙境俱乐部。潘赫同时是manchufeierzi乐队的成员之一。

如何复现关于东北的叙事？王拓和班宇以不同的媒介与景观呈现了他们共通的方法论:通过作为切片的个体来转述历史剧变是如何悄无声息地发生。那些北方土地上不同身份的落魄身影，他们的生存、哀伤与愤怒被宏大的叙事覆压，在班宇笔下找到了叙述的出口、在王拓的影像中作为重现历史的枢纽。而这种关于地方的叙事在潘赫曾建立的机构与进行的演出中，正作为持续发生的现实不断演进，身处沈阳的他如何以个体的身份介入并活化当地文化交流是他的实践中普遍的主题。在叙事之外，实验音乐同样是三位嘉宾在音乐上共性的选择，虚空中的呓语、莫测的旋律、惊乍的单音与密集的鸣奏，是缄默与呼号在听觉上的具象化身。

在夜间，UCCA也邀请了Manchufeierzi乐队进行一场随心所欲的实验电子声音表演艺术交流活动，他们将现场演出为“东北四部曲”中《扭曲词场》《通古斯》创作的乐曲及即兴音乐实践。

王拓的多个影像作品由乐队Manchufeierzi配乐。Manchufeierzi是沈阳在地的年轻创作团队，其本身极具地域性。除了音乐风格深受东北民谣音乐的影响，他们并不是一只局限于传统意义上的乐队。其创作涉及音乐、文学、设计、生活方式等，乐队一直坚持以去主体性的方式进行表演，为听众的介入提供空间；通过意识流般的氛围音乐，模拟人类的濒死体验，从而达到身体、知觉、意识的完整状态。

艺术家王拓早已欣赏Manchufeierzi的音乐并持续关注着团队的创作历程。在拍摄《扭曲词场》期间，艺术家偶然听到了他们创作的一段旋律，顿时觉得这段旋律与影像作品中的形象和渴望回乡、抵抗式的生存状态的情节相互呼应。于是委托乐队在主旋律之上，进行了其影像作品的配乐创作，既《通古斯》中主角书生出场的主旋律。

王拓（艺术家）

1984年出生于中国长春，现工作生活于北京。2012年与2014年分别获得北京清华大学和美国波士顿大学视觉艺术学院的绘画系研究生学位。他的重要个展包括“正站在歧路上”（空白空间，北京，中国，2020）；“王拓：烟火”（Present Company，纽约，美国，2019）；“语法灵猿”（Salt Project，北京，中国，2017）；“失忆事典”（泰康空间，北京，中国，2016）。他参与的重要群展包括“第13届上海双年展，上海当代艺术博物馆，2021）；“国立现代美术馆亚洲计划­——寻找另一个家园”（国立现代美术馆，首尔，韩国，2020）；“精神与政治学”（巴登巴登国立美术馆，巴登巴登，德国，2019）；“新冶金学家”（尤利娅·施托舍克收藏，杜塞尔多夫，德国，2018）；“One Northeast”（Zarya当代艺术中心，符拉迪沃斯克，俄罗斯，2018）；“九”（皇后美术馆，纽约，美国，2017）。

班宇 (作家)

班宇，1986年生，沈阳人，小说作者。有小说集《冬泳》《逍遥游》出版。

潘赫（译者）

自由译者。manchufeierzi乐队成员。44剧场及月报参与者。

栾诗璇（UCCA策展人）

2017年加入UCCA。曾策划的展览包括：“王拓：空手走入历史”（2021），“伊丽莎白·佩顿：练习”（2020），“后自然：UCCA沙丘美术馆开馆展”（2018），并参与策划了“紧急中的沉思”（2020），“马修·巴尼：堡垒”（2019），“邱志杰：寰宇全图”（2019），“萨拉·莫里斯：奥德赛”（2018），“献给爱丽舍：中国当代艺术交流展”（2018）等。栾诗璇毕业于中国人民大学和伦敦国王学院。

Manchufeierzi (乐队)

Manchufeierzi是以乐队为核心的实践团体,是成立于2017年秋季的注定失败的爆红乐队。乐队没有统一的模式也没有统一的音乐理念，每一个成员都可以有自己对整体的理解，以及对自己在现场中行动的推动，在演出的过程中构建一个共同的劳动现场，在其中，每一个成员的身体、思想、知觉系统都能获得一个完整性（完整性几乎不可能）的表达。

演出是完全开放的，在演出过程中，乐手可以随时离场，观众可以随时加入，理论上讲，只要不故意搞破坏，比如争抢别人的乐器，你可以随心所欲。