UCCA北京2023.5.28
与《十月》同行：“建制派”批评写作的启迪
2023.5.28
13:30-18:00
1976年，因不满《艺术论坛》（Artforum）的商业化操作和对新理论的拒绝而愤然从其编辑部离职的两位艺术评论家兼编辑罗莎琳·克劳斯（Rosalind Krauss）和安妮特·米切尔森（Annette Michelson）创办了一份新刊物《十月》（OCTOBER）。杂志的名字源自1927年苏联前卫导演爱森斯坦为纪念“十月革命”十周年而创作的同名电影。正如爱森斯坦的《十月》试图清洗掉托洛茨基的痕迹，但实际上恰恰继承了俄国前卫艺术的传统一样，《十月》亦试图清洗掉格林伯格（Clement Greenberg）及其形式主义理论对于美国艺术批评的影响，但实际上它恰恰是格林伯格之前卫精神的延续。
20世纪60年代中期，曾旅居巴黎的米切尔森回到纽约，与克劳斯一道积极投身法国理论的译介工作，并发展出一套新的批评词汇。这套术语逐渐取代了形式主义，为抽象表现主义和形式主义之后的艺术运动提供了一个新的理论基础和解释路径。《十月》也随之成了这一写作群体最主要的阵地。对他们而言，形式主义不仅封闭了媒介，也固化了语言，甚至阻挡了艺术向社会开放的渠道，而他们要做的，不仅是开放媒介和语言，关注的对象也不再限于绘画、雕塑，而是扩展到电影、录像、表演、大地艺术等各种新的媒介实验，更重要的是，他们还借此重建了艺术与社会、文化及政治的关系。
自杂志创刊以来，他们先后集中讨论了“历史唯物主义”“体制批判”“精神分析”“修辞学”“身体”等理论前沿话题，展开了一系列批评和写作的激进尝试，在艺术系统内外引起了广泛而深远的影响和争议。它开启了一个新的艺术解释模式和理论风格，且一度被视为形式主义之后艺术批评的典范。因此，哈尔·福斯特（Hal Foster）认为《十月》本质上是“建制派”。尽管 “《十月》学派”的理论范式早已凸显出保守的一面，但作为“建制派”写作的典范，对于今天的艺术批评依然不乏启迪和参照意义。
票务信息
对话活动现场票：
20元/人
10元/UCCA会员
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*活动收入将悉数用于支持UCCA公共实践部的运营与发展；
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*活动门票不支持退换。
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活动日程
13:00-13:30观众签到
13:30-13:35主办方代表致辞尤洋、朱帅
13:35-15:15上半场论坛
15:15-17:15下半场论坛
17:15-17:45讨论交流
17:45-18:00观众问答
发言内容
秦思源
发言题目：当代艺术批评与当代理论思潮
发言介绍：《十月》杂志的出现代表上世纪战后最重要的艺术转折点，用理论的视角去思考和研究眼前发生的巨变。我们现在又在面临一个时代转折点，是不是《十月》的这些先驱理论家们可以回过头给我们一些启发、让我们更清晰地看待眼前的巨变？
汪建伟
发言题目：作为纠缠之物的“十月”
发言介绍：今天，每一个明确的对象都会是一个悬案。“十月”作为一个对象，始终纠缠于各种异质的，不同学科的，不同话语的，社会和经济的关系之中，而这种被纠缠的关系是无法被已有的知识和实践所穷尽的，包括被它自身生产的关系所穷尽。
常培杰
发言题目：《十月》之后的格林伯格
发言介绍：作为格林伯格艺术批评观念的“追随者”和挑战者，《十月》群体的批评实践为重估以格林伯格为代表的现代主义艺术发展观，讨论理论与批评之内在关系，探讨艺术批评之应有形态，提供了极佳视角。
王志亮
发言题目：克雷格•欧文斯和本雅明•布赫洛对讽喻概念的挪用
发言介绍：《十月》学派的克雷格•欧文斯建立起讽喻的解构主义面孔，并指出所有后现代主义艺术的特征即是讽喻；本雅明•布赫洛将讽喻概念与本雅明后期思想进行关联，对此概念进行了马克思主义的阐释，塑造了讽喻的政治化面孔。无论是欧文斯还是布赫洛，他们二人对讽喻的阐释最终都落实到对美国“图像一代”作品的阐释之中。讽喻成为确保“图像一代”作品具有文化意义的核心概念。
董丽慧
发言题目：有无：当代艺术的跨媒介方式与本质
发言介绍：借由约翰·凯奇的代表性作品，回溯20世纪40至60年代欧美文化思潮（萨特、巴特、阿多诺、桑塔格）和同时代艺术现场（凯奇、劳申伯格、坎宁安、卡普罗）的互动，从中剖析当代艺术超越现代形式主义的跨媒介本质。
张晨
发言题目：“十月”作为理论与时间——罗莎琳·克劳斯、罗丹与德勒兹
发言介绍：罗莎琳·克劳斯在她1977年的《现代雕塑的变迁》、1981年的《前卫的原创性》中，围绕“重复”的概念，主要引用列维-斯特劳斯、本雅明的观点，论述了罗丹雕塑作品《地狱之门》中的独特手法与叙事时间。实际上，在德勒兹的名字尚未出现在克劳斯的著作之前，克劳斯对于罗丹的分析已然显示出“差异与重复”的影子，也即，不同于我们传统所认为的，法国理论与“后结构主义”对于“十月”学派的批评写作产生直接的影响，而是二者之间由时间上的先后顺序，转而更显示出其在讨论相关问题时某些共同的理论旨趣。在克劳斯那里，罗丹雕塑的重复不仅作为艺术的手法，也揭示了一种独特的时间观与历史观，这既推进了对于罗丹与前卫艺术的历史研究，也如罗丹的作品出现在爱森斯坦《十月》的电影中一样，暗示了艺术与政治从理论和时间的双重角度，不断进行革命的内在呼声。
徐旷之
发言题目：杯中风暴与文化战争：《Artforum》的分裂与《十月》的诞生
发言介绍：《十月》与《Artforum》有着复杂而微妙的关系，在创办《十月》之前，罗莎琳·克劳斯和安妮特·米歇尔森均是《Artforum》的编辑，她们见证了后者的崛起与高光时刻，但为何两人最终选择出走？《Artforum》在彼时究竟遭遇了怎样的困境？新生的《十月》又是如何回应种种问题，并在夹缝中艰难成长的？回到《十月》诞生的时刻，我们或许能够更为恰当的理解《十月》的重要性与局限性，同时也为我们思考战后美国艺术批评的发展提供了一个视角。
陈立
发言题目：表演性与去同步化：图像与时间的修正
发言介绍：《十月》自创刊以来，刊发了诸多关于影像艺术的讨论，而当代艺术中表演与影像艺术发展具有同时代性。《十月》的编委与作者Douglas Crimp，Pamela M. Lee、André Lepecki和Claire Bishop, 以及其涉及到艺术家Bruce Nauman、Joan Jonas和Yvonne Rainer等，其关于表演性讨论持续影响着该领域的理论发展和批评。材料和叙事、观念与视觉、编舞和物质，媒介可能性的实验打开了图像与时间的关系与维度。
鲁明军
发言题目：前卫的承诺：两个《十月》及其他
发言介绍：《十月》的名字源自1927年苏联前卫导演爱森斯坦为纪念“十月革命”十周年而创作的同名电影。正如爱森斯坦的《十月》试图清洗掉托洛茨基的痕迹，但实际上恰恰继承了俄国前卫艺术的传统一样，《十月》亦试图清洗掉格林伯格（Clement Greenberg）及其形式主义理论对于美国艺术批评的影响，但实际上它恰恰是格林伯格之前卫精神的延续。1939年，格林伯格发表《前卫与庸俗》，在对苏联社会主义现实主义和德国法西斯艺术的批评的基础上，予以作为前卫的抽象以辩护。从此，“前卫”这个最初追求无政府主义和乌托邦主义的概念，摇身一变成了新自由主义的象征；反资产阶级的“革命艺术”化身为诉诸普遍主义的“自由艺术”。1976年，《十月》的诞生一方面意在重新激起前卫的力量，另一方面，也不能忽视，其内在的张力也投射了冷战这一重要的背景。
尤洋
发言题目：空间的建制与边界——《十月》与美术馆的同构转向
发言介绍：《十月》所处的年代正值美国文化转型期，在欧洲后结构主义思潮和本土社会生态的双力作用下，其内部势能与其他文化阵地的变革既相互作用，也共享着相似的结构性变化。《十月》的新前卫艺术评论家和作为城市空间的美术馆之间的微妙角力令今天中国的美术馆何以为鉴？
关于嘉宾
秦思源（声音艺术博物馆联合创始人）
秦思源是声音艺术博物馆的联合创始人。秦思源于1997年毕业于伦敦大学亚非学院的中国语言与文明专业。1998年到2002年,他工作于大英图书馆的国际敦煌学项目。这个项目致力于促进关于在敦煌发现大量的古代文献的收集和研究, 并在中国国家图书馆建立项目的北京办事处。2002年，秦思源搬到中国,开始作为一个艺术家广泛地在中国、欧洲和美国举行展览。他从2017开始专门探索声音，探索声音艺术以及声音与社会、文化和历史的关系。从2020年他与合伙人洪峰开始筹备“声音艺术博物馆”，旨在创建一个全面探索声音的实体文化机构，并计划于2023年5月19日对外开放。秦思源于2009－2010年任ShContemporary上海艺术博览会国际当代艺术展“上海当代”总监。2006－2008年担任UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长兼首席策展人，美术馆核心筹划人之一。2003－2006年任英国大使馆文化教育处艺术经理，策划过一系列试验剧场、声音艺术和当代艺术项目，令更广泛的观众得以接触实验艺术。
汪建伟 (艺术家)
汪建伟1958年生于中国四川，目前生活和工作在北京。自上世纪90年代至今，汪建伟一直在探索知识综合与跨学科对当代艺术的影响，尝试使用不同学科的方法去创造新的艺术语言。在知识综合的背景下，以哲学式的质询，实践一种交叉学科的观看世界的方式，并赋予这些实践以形式。为此，其艺术作品呈现多元样式，跨越电影、戏剧、多媒体、装置、绘画和文本等领域。汪建伟应邀参加了国际众多电影节、戏剧节、艺术展览和重要学术活动。2008年，汪建伟获得美国当代艺术基金会（FCA）授予的2008年度艺术家奖。
常培杰 (中国人民大学文学院副教授)
1984生于山东，文学博士、哲学博士后，曾赴美国圣路易斯华盛顿大学德语系访问交流一年，现为中国人民大学文学院文艺理论教研室副教授、硕士生导师，近年出版专著1部，主持国家社会科学基金项目2项，在《文艺研究》《文学评论》等刊物发表论文30余篇，目前致力于文学理论、艺术理论和美学研究。
王志亮 (河北大学艺术学院副教授)
哲学博士、美国匹兹堡大学建筑与艺术史系访问学者、中国美术批评家年会学术委员、河北省“燕赵秀林计划”青年优秀文艺人才（2023）、河北大学坤舆青年学者、副教授、硕士研究生导师，先后毕业于四川美学院、中国人民大学；近年来一直从事现当代艺术批评和艺术理论研究，出版专著两部：《话语与运动》（上海书画出版社，2019年），《大众、体制、参与——前卫理论的范式转向》（人民美术出版社，2022年）；发表学术论文80余篇；主持国家社科基金项目2项，教育人文社会科学研究项目1项；曾获省级文艺评论奖一等奖，省级社会科学优秀成果二等奖、三等奖。
董丽慧 (北京大学艺术学院研究员)
北京大学艺术学院研究员。主要从事现当代艺术、跨文化艺术交流、视觉文化研究。在国内外发表论文多篇，出版专著《西洋图像的中式转译》。
张晨 (中央美术学院人文学院副教授)
中央美术学院人文学院副教授，主要研究方向为视觉文化理论、西方艺术史、中外美术比较，曾赴意大利威尼斯美术学院、法国巴黎艺术史研究中心、哈佛大学意大利文艺复兴研究中心、德国柏林世界文化宫访学交流。出版专著《身体·空间·时间——德勒兹艺术理论研究》。
徐旷之 (中央美术学院博士生)
写作者、“空白艺论”主理人、中央美术学院人文学院艺术学理论博士生。
陈立 (独立策展人、研究者)
独立策展人和研究者，现生活并工作在中国北京。他曾于魔金石空间担任研究主管，并在中国香港与内地从事独立策展。其研究主要关注地缘政治、表演性及流动影像，探索身份与主体的复杂性，及其如何超越地理的界限。曾策划“比赛继续、舞台留下”（广东时代美术馆，广州，2019）、“今天应该很高兴”（泰康空间，北京，2019）、“世变”（Para Site，香港，2016）、“他/她从海上来”（OCAT，深圳，2016）等展览。参与了多个国际驻留项目：2016年亚洲艺术文献库研究者驻留；2019年韩国国立现代美术馆国际研究者项目驻留；2019年获得亚洲文化协会纽约策展驻留奖助金。
鲁明军 (复旦大学哲学学院青年研究员)
复旦大学哲学学院青年研究员、策展人。近年策划了“疆域：地缘的拓扑”（2017-2018）、“没有航标的河流，1979”（2019）、 “靡菲斯特的舞步”（2021）等展览。在《文艺研究》《美术研究》《二十一世纪》等刊物发表多篇论文。近著有《美术变革与现代中国：中国当代艺术的激进根源》（2020）、《裂变的交响：20世纪中国艺术的三个当代时刻》（2021）、《前卫的承诺：〈十月〉访谈录》（2023）等。2015年获得何鸿毅家族基金中华研究奖助金；2016年获得Yishu中国当代艺术写作奖；2017年获得美国亚洲文化协会奖助金（ACC）；同年，获得第10届中国当代艺术评论奖（CCAA）；2019年获得中国当代艺术奖（AAC）年度策展人奖。
尤洋 (广州美术学院新美术馆学中心研究员、UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长）
广州美术学院新美术馆学中心研究员、UCCA集团艺术总监和UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长。拥有十余年艺术机构从业经验，2011年加入UCCA。尤洋密切关注城市和消费文化发展动态与融合，专注研究当代美术馆理论，探索各文化领域之间的协作研究项目、公共艺术项目和政府合作项目，出版过逾百篇专题文章、刊物专栏和艺术画册文章，担任北京798艺术区专家委员会委员，各公共文化艺术项目顾问等。自2019年起，尤洋策划了一系列关注网络平台生成的艺术项目，结合艺术家直播表演，讨论网络媒介对于艺术形态和艺术受众的边界拓展实践。
朱帅（佳作书局负责人）
协办方
佳作书局（PARAGON BOOK GALLERY）1942年创立于上海，在过去的80年，先后流转于上海、纽约和芝加哥，并于2014年返回中国。佳作书局长期致力于促进中西方艺术文化交流，秉承专业化、全球化的经营传统，专注于中外艺术类图书的引介、翻译及出版，并持续举办丰富的艺术、学术活动，为国内外研究人士及爱好者提供深度服务。
复旦大学艺术哲学研究中心
艺术哲学研究中心2018年成立，中心现任主任为沈语冰教授。复旦大学艺术哲学研究中心积极与上海博物馆、上海当代艺术博物馆、上海西岸美术馆等机构合作，举办了“美国现代主义工作坊”“青策充电站”等系列针对艺术家的理论研修活动，是馆-院联合人才培养的重要平台。
PhiloArt Group 是一个以复旦大学哲学学院学生为主体，依托复旦大学哲学学院艺术哲学研究中心，致力于艺术策展实践与学术研究的团队。PAG通过聚焦海内外青年艺术家的艺术实践，借助校内外各类场地空间，展开多样的策展实践与学术支持，旨在为复旦师生提供一个艺术参与、体验和表达的空间与平台。目前，PAG已经在校内外组织了“居间者的面孔：郁迪插画作品展”“万物回响”“再次提问”等三场艺术展览。
为了深入研究当代艺术哲学的新发展，推进当代中国艺术和哲学界的理论创新，培养既具有较高理论素养、又具有现实关怀和理论敏锐性的艺术哲学青年学者，积极推动全国艺术哲学青年学者的学术交流，复旦大学艺术哲学研究中心、上海当代艺术博物馆（PSA）与复旦大学哲学学院联合举办暑期专题研修班，现已举办两届，主题分别为“泛媒介与超策展”与“经典的复活——欧美艺术哲学名著导读”
巴可激光，为您做“睛”彩影像艺术呈现
