6月24日（周日）18:00-21:00《大都会》＋《点》

6月29日（周五）19:30-21:30《阿尔法城》＋《枯草热》

7月7日（周六）19:30-21:30 《我现在的主人02》＋《攻壳机动队》＋《独木舟》

7月21日（周六）18:30-22:00 《世界旦夕之间》＋《点》

8月5日（周日）18:30-21:00 《银翼杀手》＋《枯草热》

8月17日（周五）20:00-21:45 《铁男》＋《子宫战士》＋《点》

9月7日（周五） 20:00-22:00 《阿基拉》

9月9日（周日）14:00-18:00《泥人哥连出世记》＋《独木舟》＋研讨会

《大都会》1927

Metropolis

导演：弗里茨·朗

编剧：特娅·冯·哈堡

主演：阿弗莱德·阿贝尔、古斯塔夫·佛力施

时长：145分钟

国别：德国

获奖：兰道·哈顿经典恐怖片奖、兰道金像奖年度最佳复刻影片

美国科幻、奇幻、恐怖电影学院电影节木星奖最佳外语片（提名）、最佳配乐（提名）

电影简介：《大都会》是德国电影导演弗里茨·朗导演所拍摄的一部经典表现主义电影，也是历史上造价最为昂贵的无声电影。在科幻电影史上，它具有里程碑的地位，其奠定的若干母题、经典场面被日后若干影片反复使用。其2001年的修复版被联合国教科文组织评选为世界文献遗产，终极修复版于2010年2月在柏林首映。影片以科技极为发达的未来为背景，讲述了一个工人阶级与资产阶级之间的斗争故事。

《阿尔法城》1965

Alphaville, a Strange Adventure of Lemmy Caution

导演：让-吕克·戈达尔

编剧：让-吕克·戈达尔

主演：埃迪·康斯坦丁、安娜·卡里娜

时长：99分钟

国别：法国/意大利

获奖：第15届柏林国际电影节（1965）金熊奖最佳影片

电影简介：阿尔法是一座未来城市，这里的一切都必须遵循一台名为“阿尔法60”的超级计算机的统治“逻辑”，违反者会被枪决。就像《1984》的故事里的老大哥一样，巨大的AI系统抹杀了一切人性的需求，生活在其中的人虽然享受着安全，却与行尸走肉无异。作为新浪潮最重要的导演，戈达尔用低科技的方式完成了这部关于未来世界的科幻电影。没有任何特效和布景，其独特的叙事手法以及深刻的反讽已经使本片在同类的反乌托邦电影中熠熠闪耀。

《我现在的主人02》2012-2016

My Current Master 02

导演：林科

时长：10分钟41秒

国别：中国

电影简介：《我现在的主人02》是林科为一张来自网络的图片所制作的“自述”——它一边“穿行”在不同维度的虚拟空间，一边通过电脑的语音功能讲述了自己的来处、诞生/重生、存在。通过一段被赋予的拟人叙事，毫无实体的图像以另一种形式达到了“类人”的姿态。在这一作品中，可看到艺术家一贯的乍看之下颇为枯燥的桌面操作，以及其中暗藏的、来自极度个人化感受和虚拟空间观的微妙冷趣味。

《攻壳机动队》1995

Ghost in the Shell

导演：押井守

编剧：伊藤和典、士郎正宗

主演：田中敦子、大塚明夫、山寺宏一

时长：83分钟

国别：日本

获奖：横浜电影节（1996）电影节大奖最佳编剧

世界动画狂欢节（1997）WAC大奖最佳剧场剧情片、WAC大奖最佳剧场剧情片导演

电影简介：“攻壳机动队”意为装甲机械防暴警察。故事设定在2029年，日本城市“新港市”：人类社会在高度的科技化和仍滞后的都市建筑中，呈现出某种宛如灵肉二元对立的割裂。由“义体化”女警，草薙素子带领的公安九课正在执行着秘密任务。随着犯罪事件不断复杂化，素子逐渐开始对意识、何为人的存在、正义等哲学问题产生疑问。这部上承《银翼杀手》，下启《黑客帝国》《新世纪福音战士》等无数后续经典的动画电影，从剧本到设定、作画到配乐都标志着日本科幻题材，尤其是赛博题材影像作品的里程碑。

《银翼杀手》1982

Blade Runner

导演：雷德利·斯科特

编剧：汉普顿·范彻、大卫·韦伯·皮普尔斯、菲利普·迪克

主演：哈里森·福特、鲁特格尔·哈尔、肖恩·杨

时长：117分钟

国别：美国

获奖：第55届奥斯卡金像奖（1983）最佳视觉效果(提名)、最佳艺术指导(提名)

第36届英国电影和电视艺术学院奖（1983）最佳摄影、最佳服装设计、最佳制作设计/艺术指导

电影简介：《银翼杀手》改编自菲利普·K·迪克写于1968年的小说《仿生人会梦见电子羊吗》。影片背景被设置在不远的未来，人类决定全面毁灭曾经被当作工具使用，但已经具备思想，可能会对人类造成威胁的复制人。作为猎人的男主开始了一场场猎杀，然而在这一过程中他却爱上复制人女主，从而对自身和人类的命运产生了反思。多年后的导演剪辑版中，男主更是在片尾认识到了自己也是复制人的现实。故事结构虽然老套，然而导演充满美学的场景设置，缓慢的影片节奏，以及对于人类和类人关系的探讨使得这一电影蒙上了一层神秘而忧伤的色彩，成为了同类影片中难以超越的经典。

《世界旦夕之间》1973

World on a Wire

导演：赖纳·维尔纳·法斯宾德

编剧：赖纳·维尔纳·法斯宾德、丹尼尔·F·哥楼耶、 福利姿·米勒舒尔兹

主演：克劳斯·洛维奇、芭芭拉·瓦伦汀

时长：212分钟

国别：德国

获奖：德国阿道夫·格里梅奖（1974）荣誉提名

电影简介：《世界旦夕之间》是德国著名导演法斯宾德斯少有的科幻题材电影，改编自伽洛耶出版于1964年的长篇小说《三重模拟》。影片讲述了人类为了预测社会危机而创造了一个数字模拟世界，而这一世界中的数字模拟人在得知真相后希望能穿越到上层世界的故事。影片的精彩之处在于，当主人公不断深入了解两个世界之间的关系，才发现自己所处的也非真实世界。这一多重世界的构造被后来大量的好莱坞电影所借鉴，其中包括知名的《黑客帝国》系列影片、《盗梦空间》等等。法斯宾德异常冰冷的叙事手法，对精神层面的深入探讨都使本片大大区别于其他科幻片，成为该类电影中一个无可取代的经典符号。

《铁男1：金属兽》1989

Tetsuo

导演：冢本晋也

编剧：冢本晋也

主演：田口智朗、石桥莲司、六平直政、冢本晋也

时长：77分钟

国别：日本

获奖：意大利国际幻想电影节（1989）最佳影片

瑞典奇幻电影节（1998）观众票选最佳长片

电影简介：拍摄于1989年的《铁男》是日本异色导演冢本晋最具代表性的作品。这部由他一人同时担任制作、导演、编剧、表演、摄影、灯光、剪辑、美术的影片使他成为了日本电影史上一朵不可绕过的奇葩。在这部影片中，导演不仅以具有机械感的超快画面和声音给观众以强烈的压迫感，还创造了一种独特的镜头美学。对于观众来说，这部电影是极有挑战性的，无论是异化的铁男身上生出的异体金属还是不断晃动的镜头都会让人产生生理上的恶心感。但如能坚持住，你能发现这同时也是一部严肃而迷人的作品，对于人类异化的忧虑随着黑白的喧嚣影像不断膨胀，穿破次元，直抵观众内心。

《子宫战士》2013

Uterusman

导演：陆扬

时长：11分钟20秒

国别：中国

电影简介：《子宫战士》是一部半开源作品，在其中艺术家陆扬创造了一位无性战士的角色，其造型的灵感来源于女性子宫的形状，和人类张开双臂、双腿并拢站立的形象十分相似。在3D动画中我们看到这名战士身披铠甲，展示着自己拥有的一系列与生物遗传功能相关的“超必杀”技能。这部影片关乎女权，同时又更进一步地通过其引用日本动画范式，以及科学与艺术的融合，揭露更深层的人类危机感：繁衍迷思、基因工程、性别认同等。本片是艺术家又一部挑战社会偏见与“常识”的犀利之作。

《阿基拉》1988

Akira

导演: 大友克洋

编剧: 大友克洋 / 桥本以藏

主演: 岩田光央 / 佐佐木望 / 小山茉美

时长：124分钟

国别：日本

获奖：阿姆斯特丹奇幻电影节（1992）银色尖叫奖

电影简介：“阿基拉”在日语中是指“光明”，在影片中是指人类文明。该片改编自原作漫画，故事设定在2019年，世界第三次大战之后重建的新东京：少年铁雄在一场车祸之后被军方带走进行改造，在获得超能力之后，唤醒了具有毁灭世界力量的“阿基拉”。本片上映后在世界范围内引起了强烈的反响，后被视为一部具有里程碑意义的作品，对后续动画科幻电影意义深远，也影响了诸多非动画科幻电影，如《黑客帝国》、《铁男》、《盗梦空间》等。

《泥人哥连出世记》1920

The Golem

导演：卡尔·伯泽、保罗·威格纳

编剧：亨利克·加仑、保罗·威格纳

主演：保罗·威格纳

时长：91分钟

国别：德国

获奖：兰道·哈顿经典恐怖片奖兰道金像奖（提名）

电影简介：从古代开始，人类对于创造类人智慧生命的探索就没有停止过。由《弗朗西斯肯》开始，这类经典形象开始大量出现在文学和影视作品当中，泥人哥连就是电影中该类作品的最初尝试。1915年的初版业已失散，如今能看到的最早版本即1920年这部翻拍版。影片运用光线烘托氛围的手法影响了后来大量德国表现主义电影。而电影中对于人造神、神造人、人性、科技等问题的探讨至今都是该类科幻电影的主题。巧合的是，该片预言了20世纪犹太人大灭绝的灾难，同年纳粹党成立。

《独木舟》2000

Canoe

导演：罗曼·西格纳

时长：5分钟20秒

国别：瑞士

电影简介：独木舟是罗曼·西格纳许多影像和雕塑作品中反复出现的元素，且从未在水中漂浮，而往往是在悬挂、搁置、损坏等等非正常的被动状态。这源自于他对一位已故老友的纪念。在2000年拍摄的这部影像作品中，艺术家乘坐在被车拖动的独木舟里，在乡间小路上颠簸着前行。奇妙的是，突然入镜的一旁悠闲的牛群竟然追随着他奔走起来。这一时刻的偶发性与“独木舟”系列的轻微悲情、及他作品当中的自然能量完美结合。

《枯草热》2006

Hayfever

导演：罗曼·西格纳

时长：2分钟30秒

国别：瑞士

电影简介：《枯草热》再次呈现了艺术家许多拍摄于室内空间的作品的惯性：房间的内部，所发生的混乱莽然冲击着白盒子的规整性——地板上的洞中不断飞出干草，艺术家坐在单人沙发上头戴口罩，试图阅读。

《点》2006

Punct

导演：罗曼·西格纳

时长：1分钟40秒

国别：瑞士

电影简介：艺术家在植物的环绕中静静等待。突然的一声爆破，让他在空白的画布上点下了一笔。颜料和画布是艺术的载体，而艺术则是自然环境中的偶然、混乱之美的载体。这似乎可以看作一次对罗曼·西格纳作为艺术家的创作方式和工作哲学的绝妙比喻。

国际影像文化促进会（简称：VCD影促会）

VCD影促会于2017年夏季在北京正式成立。作为一个非营利机构，它致力于向公众普及和推广艺术影像。VCD影促会为影像爱好者们提供观看、学习和交流的平台，并通过举办影像资料展、文献展、讲座和学术研讨会等方式为更多人提供接受影像艺术教育的机会，同时也通过自身平台挖掘更多优秀的影像艺术作品，在为他们提供放映机会的同时助力青年影像艺术家进行持续创作。

四季影展

四季影展是VCD影促会的主要落地项目之一，它长期稳定地为观众展映高质量的艺术影像作品，并通过主题论坛、讲座、文献梳理等方式优化观众的观影体验。此影展更看重个人经验在文化有机体中的作用，并试图由此出发，以最开放的态度，将艺术电影、实验影片、短片、动画、影像艺术等多种类的影像作品有机地结合在一起。为此，影展以我们所熟悉的春、夏、秋、冬为时间轴展开，每三个月邀请一位艺术家或文化人担任策展人，按主题挑选影片，长期不间断地进行展映。通过这种穿插、比照式的放映方式，VCD影促会希望能够开放性地引发话题探讨，使观众从更丰富的层面和更平易的角度对影片以及动态影像本身产生更多的认识。