吕克·图伊曼斯有力地推动了绘画的历史叙事功能。他以绘画为媒介探讨20世纪的暴行与创伤，但并不以一种即时性的方式直指沉重的历史，而是通过碎片化、间接的指代（集中营囚犯寄出的明信片、猎豹皮地毯、标本、模型）、褪色的色调、漠不关心的横向笔触构造出一种冷淡、克制、疏离的氛围，试图描述那难以被描述的事物（大屠杀、殖民主义后果、权力的隐形网络等等）。

他曾在上世纪末一度中断绘画拍摄了五年电影，再从电影回归绘画。从一开始他就表达了对图像真实性的不信任，强调绘画不过是“真实的伪造”，它从现成图像中（电视、电脑屏幕、杂志、宝丽来）借来独特的构图、用光策略，又反过来强调图像本身的媒介化特质，突出图像与现实之间那令人不适的“距离”，背后指向的是在一个图像泛滥时代“我们因何而记忆，凭借什么记忆”的疑问。

无论是作为一种情感偏好还是智识选择， “距离”都是理解图伊曼斯创作的一个关键词。“距离”所造就的图像的隐晦与迟缓，使得图像的存在成为一股强大的力量，迫使我们与之互动。

2025年1月11日12:00，UCCA邀请《重返图像：图伊曼斯对话录》译者梁幸仪，以“距离”为主要线索，为观众导览“吕克·图伊曼斯：过去”展览，深入解读作品背后的故事。