19世纪初，在历经了动荡政局与工业革命，法国迎来了高速发展的工业化与崭新的城市生活，它们转换着人们既有的观念，也潜移默化推动了文学艺术界的变革。艺术与文学的交织自古以来如草灰蛇线般有迹可循，关于“现代性”的讨论于波澜中萌芽，冲击着崇尚古典主义的传统艺术体系，以官方沙龙为代表的艺术批评体制似乎也处于革新的十字路口。

19世纪30年代，法国作家奥诺雷·德·巴尔扎克（Honoré de Balzac）、阿尔弗雷德·德·缪塞（Alfred de Musset）、泰奥菲尔·戈蒂耶（Théophile Gautier）分别写下了三篇以绘画为主题的小说《不为人知的杰作》《提香之子》和《金羊毛》，作为虚构文学介入艺术批评与写作的线索。文字以其想象力与精湛的描绘呈现了艺术的可能性，并揭示了同时期浪漫主义文学与艺术相互交织推动的历史。正如《金羊毛》中提布斯着迷于鲁本斯画笔下的抹大拉，“距离反而让画中人愈加迷人美丽”，而他对那不可实现的梦境（抑或说是对艺术塑造的缪斯）的执迷令人不解。在收录了这三篇文学作品的《绘画三故事》中，我们不难发现它们都是在聚焦“绘画”的同时，试图去揭示艺术创造的特性与过程，以及画家面对画布时的险境与困惑。

2月26日，UCCA邀请《绘画三故事》译著者东门杨、法国文学学者程小牧、艺术家王兴伟，一起从关于“绘画”的三个故事出发，分享新古典主义、浪漫派和文学对于面对现代性革新的共同困惑，并通过不同的身份与视角回望1830年代文学与艺术交织辉映的故事。