我们究竟需要什么样的艺术写作？12月，UCCA诚邀中国艺术家向京、张晓刚老师和著名艺术史学者乔纳森·费恩伯格教授就这一话题展开交流与探讨。当代艺术和理论有着显著的并生关系，而纵观中国当代艺术短短30年的历程，其间中国当代艺术现实与西方艺术理论之间的关系却经历了巨变。在国内批评家不停寻求各种西方理论以阐释中国当代艺术的同时，西方对中国当代艺术的关注也与日俱增——然而，西方的艺术研究者们似乎无法用已有的知识框架对中国当代艺术现实进行解读，他们迫切地寻求理解中国当代艺术的新路径。由于对当代艺术的理解很大程度上依赖于艺术写作者的阐释方法和学术能力，艺术写作在促进对当代艺术的理解过程中的重要性不言而喻。那么，我们究竟需要什么样的艺术写作？在UCCA本次的对谈活动中，三位嘉宾将从各自的角度对此展开深入的分析和讨论。

此次活动的三位嘉宾均与中国当代艺术有着不解之缘。作为《1940年以来的当代艺术——艺术生存的策略》（培生教育出版集团，1995）一书的作者，费恩伯格教授以一个史学家的视角，观察全球当代艺术语境中与中国当代艺术相关的特殊问题；向京、张晓刚则以艺术家的身份，从各自经历的中国当代艺术30年的风云日月出发，讲述其自身叙事方式从集体到个人的逐渐演化。

2017年12月由中信出版社出版的《向京》全集（一套三册）也将在讲座现场进行首发。费恩伯格教授为《向京》全集撰写了题为《彩虹般的分界线》的评论文章，为理解向京二十余载的创作提供了清晰的脉络。同时，他也是《张晓刚：困扰的记忆》（费顿出版社：2015）一书的作者。

票务信息：

免费

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*开场前30分钟于UCCA前台领取活动门票；

*场地准入人数有限，一人领取一张票，先到先得；

*活动期间请保持手机静音;