关于嘉宾

李生平(浙江大学历史学博士候选人)

浙江大学历史学博士在读。在《残疾人研究》《Chinese Medicine and Culture》等刊物发表多篇中国古代残疾史论文。2018年曾在深圳“中途宿舍”精神障碍康复机构、心智障碍儿童康复机构等进行为期数月的访谈，所撰访谈文章收入《他们：九位残障者的故事》（南方日报出版社，2018年）一书。2019年2月曾参加美国宾夕法尼亚大学古代文明研究中心主办的“Disabilities in the Ancient World”（古代世界的残疾）学术会议。近期比较关注中国古代残疾女性身份的建构与塑造话题。

王超(芝加哥大学历史学博士)

现任香港中文大学（深圳）人文社科学院历史讲师。芝加哥大学历史学博士、清华大学苏世民书院博士后。主要研究兴趣为二十世纪中国盲人与视障群体的文化、教育与社会身份变迁。已发表/即将见刊的文章涉及近代盲人教育和社会保障制度的发展，医疗与身体史中的残障经验，医疗与媒体中的残障表达，残障、科技与社会（STS）的互动。

毕业于北京大学中文系，曾任教北京电影学院电影文学系11年。自1993年任教于北京大学比较文学与比较文化研究所，北京大学电影与文化研究中心主任。从事电影、大众传媒与性别研究，专著10余部，专著与论文被译为多种文字出版。代表作有《浮出历史地表》《雾中风景》《电影批评》《隐形书写》《涉渡之舟》《昨日之岛》《性别中国》等。

沈丞晴（少数派说创始人）

少数派创始人和负责人、社群文化促进者和培训师、运动员。

林子皓（芝加哥大学比较人类发展学系博士候选人）

芝加哥大学比较人类发展学系博士候选人、《智能社会研究》青年编委、人类学中文平台“结绳志”编辑，曾发文于《新闻与传播研究》《Disability & Society》《澎湃思想市场》《信睿周报》等期刊媒体。关注聋人文化、无障碍城市建设等议题。

作品介绍

《透视黑暗》是米歇尔·瑞安执导的一部激动人心的作品，其灵感来自法国表现主义画家乔治·鲁奥。《透视黑暗》与南澳大利亚美术馆合作，期间美术馆举办了鲁奥作品展览。在编导米歇尔·瑞安看来，乔治·鲁奥的作品有一种不同寻常的美感， 作品中不完美的身体形态和困扰的灵魂与残障人士的感受和感知产生了共鸣，去看到不同人群的美丽和差异。

《平衡》（Counterpoise）跨越大洲和大陆限制，汇聚了一支来自韩国和澳大利亚的国际合作创意团队。无休止舞蹈剧场屡获殊荣的艺术总监Michelle Ryan、29Dong Dance Theatre的艺术总监Sunyoung Lee和Korean Music Project的作曲家兼制作人Sngkn Kim以及8名残障和非残障的舞者共同创作了一部独特的舞蹈剧场作品。 由于有如此多的机会去联系和接触不同的文化，我们各自的身份界限开始变得模糊。《平衡》提出这样的问题：我们的共同文化是什么？ 无论我们之间的界限如何，我们是否正在走向人类经历极其相似的转折点？

剧团介绍

无休止舞蹈剧场的核心成员由7名残障及非残障舞者组成。该舞团的舞者们与来自世界各地的舞者、编舞家、以及创意人员平等合作开展创作，并在专业领域得到同行的普遍认可。舞团赋予舞者们充分的创作主导性，舞者们的生活中有关残障的生活经历为作品注入了幽默、温暖的元素和热烈灼人的赤诚。舞者们全情投入的创作实践，以及舞团本身对于在舞台和荧幕上展示人性、情感和个体经历的不懈追求为该舞团的作品赋予了鲜明的定义。无休止舞蹈剧场的独特之处在于，它在不断创作出质量极高、原创性极强，富有艺术说服力的强大作品的同时，作为一个舞蹈团体，发挥着至关重要的作用。它为残障舞者提供行业标准级别的培训，为那些希望从事舞蹈艺术事业的人提供通向专业舞者之路的职业通道。

关于嘉宾

蒂姆·斯蒂茨（《影子》监制）

蒂姆在艺术领域的近期工作主要包括在澳大利亚表演艺术市场大会、墨尔本艺术中心和澳大利亚创意伙伴关系项目中担任主要职位。蒂姆曾于2013年至2018年担任墨尔本室内歌剧（Chamber Made Opera）的创意总监兼首席执行官，并在2018年拉妈妈剧院（La Mama Theatre）遭遇毁灭性大火后，参与筹集320万美元重建这一墨尔本标志性建筑。蒂姆是亚洲连线（Asialink）领导人项目和澳大利亚文化协会新兴领导人发展计划的成员，也是艺术领域各个分支相互支持、包容和准入的热情倡导者。

梅雷特·哈桑恩（《影子》助理制片人）

梅雷特·哈桑恩是一位患有脑性瘫痪的埃及裔澳大利亚电影制作人。她拥有麦考瑞大学的电影实践与制作传媒学士学位。曾担任故事片《爱的狂想曲》（RHAPSODY OF LOVE）和《振作起来》（GET A LIFE, ALRIGHT!）的助理制片人。2020年，她担任了背靠背影业改编电影《影子》（SHADOW）的助理制片人。梅雷特非常享受在《影子》（SHADOW）项目中的工作，并受到其日常但极具现代性的残障行动主义展现方式的启发。自《影子》（SHADOW）以来，梅雷特一直是澳大利亚广播公司（ABC）的研究员和制片人，并不断扩充着自己的作品集。

行动源起

这次行动的出发点，是对轮椅出行者所遇困境的认识。

这些陡坡、坎高，一直和其他的无障碍设施设计缺陷一样，属于容易被大众忽视的现实问题。

解决问题的前置条件，是在当下让大家看到障碍所在、意识到问题存在。

这次行动的实施方式是通过视觉阐释，让观众能够直观甚至夸张地达成对他们困境的感同身受。

而行动实施者潘美好，对于气球形式有一些浪漫的迷恋。气球本身的轻盈感，能够带来脱离地心引力的可能性，有超越轮椅障碍的潜能，它因此成为本次行动的最佳呈现方式。

行动介绍

前期走访公共空间，确定一些轮椅使用者无法越过的障碍。随后邀请公众一起参与，在轮椅上绑氢气球，以减轻其重量。在达到一定的气球量级之后，轮椅也许就能成功越过障碍。这一参与过程，可以把道路障碍，用气球的体量进行转译。气球的数量，对应着轮椅翻越障碍的难度。五彩缤纷的气球本身也是一种视觉景观，可以吸引更多人来关注这一现实困境。当然，困境本身也需要通过一些浪漫的建设性叙事，以避免陷入传统的残障议题讨论。公益的目的并非传播苦难故事，而是传递在未来超越障碍的努力与勇气。气球本身的浪漫色彩，也会淡化公众的负罪感，让他们放松，以简单的参与方式，加入其力所能及的行动。

嘉宾简介

葛宇路（艺术家）

1990 年出生于湖北武汉，2013 年毕业于湖北美术学院影像媒体专业，2018 年于中央美术学院获得实验艺术硕士学位，现工作、生活于环京地带。葛宇路的兴趣多集中于城市公共空间中的趣味表达，试图通过作品调侃生活中隐藏的矛盾。他用自身对公共空间进入介入和协商，企图从中制造新的动态关系。

其近期参与的部分展览包括“一幅是画，另一幅也是画”（北京公社，中国北京，2021）； “From Luther to Twitter. Media and the Public Sphere”（德国历史博物馆，德国柏林，2020）；“情的时代”（爱知三年展，日本名古屋，2019）；“无界艺术季”（扉美术馆，中国广州，2018）；“家的变迁”（金泽 21 世纪美术馆，日本金泽，2018）；“中国当代艺术年鉴展”（民生美术馆，中国北京，2018）等。

 葛宇路曾于2019年入围“艺术8”中国青年艺术家奖、“AAC 艺术”中国年度青年艺术家。2020年，他在北京公社的同名个展“葛宇路”荣获画廊周北京“最佳展览奖-创新奖”。

行动源起

我们的一生都在寻求新的认知，但我们中的很多人在不断失去认知的能力。

目前大众对认知症的认知显然是不够的。受到认知症影响的可能是我们身边的任何人，甚至是我们自己。认知症给人类带来诸多困扰，人们对相关人群也有很多认知误区。我们如何在生活中与他们共处？认知他们，就是重新认知“认知”本身。理解他们，就是理解自身。我们的认知是有限的，我们的记忆也是有限的，但情感是无限的。构建一座彼此认知的桥梁，到彼岸去看看。也许我们记不住桥梁，但我们可以通过这座桥梁构建理解的可能。

行动介绍

认知症患者的症状并不像我们所熟知的那样千篇一律。他们的认知能力和记忆留存如同一个装满书籍的书架，书籍不断掉落，最后剩下的那本书，对他们来说是无法掉落的，对我们来说也是珍贵的。让我们重新认知我们以为熟知的世界，让我们重新认知我们自身。也让我们重新认知“认知”。艺术家制作了一个正方形的书架，其中放满像书籍一样的白盒子。活动中，患有认知症的老人将各取其中的一个，把自己最难忘的事或物以某种形式放在盒子书籍里面，并用自己的方式在外表做好标记和颜色，放入书架。之后，他们每过一小段时间就被安排去找这个盒子，也可以增加放在里面的记忆。大家可以分享这些故事和物品，但阅读完后要尽力放回原处。这有些像图书管理，又有些像记忆训练。这些都是他们和我们最珍贵的那本最后的书，他们用物物交流的方式，达成人与人的交流。这不仅仅是认知“认知”，也是认知“不认知”，这个不认知，就是我们自身。

嘉宾

宋冬（艺术家）

1966年生于中国北京。他从中国先锋艺术运动中脱颖而出，成为中国当代艺术发展中重要的艺术家。1989年，宋冬毕业于首都师范大学美术系油画专业。他从九十年代初开始从事行为、录像、装置、摄影、观念绘画和戏剧等多媒介的当代艺术创作，并参与策划当代艺术的展览和活动。其艺术形式横跨多个领域，对人类行为短暂性的观念进行了探索。 他的作品用东方智慧探讨生活与艺术的关系，具有国际影响力。

宋冬曾在世界各地多次举办个展，也是各种群展的焦点。他曾在纽约现代艺术博物馆（MoMA）、温哥华美术馆、旧金山芳草地艺术中心、荷兰格罗宁根博物馆、德国杜塞尔多夫美术馆、上海外滩美术馆、丹麦奥胡斯艺术馆等地举办个人展览，曾参加“卡塞尔文献展”“威尼斯双年展”“圣保罗双年展” “光州双年展” “伊斯坦布尔双年展”“利物浦双年展” “亚太三年展”“广州三年展”“台北双年展” “莫斯科双年展”和“世界影像节”等国际大型艺术展。

 宋冬曾获2000年联合国教科文组织颁发的青年艺术家奖金（UNESCO/ASCHBERG Bursary Laureate）、2006年“韩国光州国际当代艺术双年展”大奖、2010年“AAC艺术”中国年度艺术家装置新媒体大奖、2012年首届基辅双年展奖、2014年中国当代艺术奖（CCAA）杰出贡献奖。其于2011年获美国旧金山市荣誉证书，2012年度当选中国当代艺术权力榜年度艺术家。