当代艺术在中国的实践始于上世纪七十年代末。彼时，艺术实践的体系尚未形成，艺术创作的物质材料同样匮乏，中国当代艺术的初期阶段以一种实验性的方式进行着。从七十年代末期到八十年代初期，这些艺术观念实践者以团体性的形式，提倡审美态度的民主性，将创作视野投掷于更广泛的社会语境中；他们反对本土陈旧的艺术规则，从西方现代艺术风格，如超现实主义、滴色主义、眼镜蛇画派、抽象表现主义以及行动绘画中汲取艺术养分并加以实践，同时乐于对经典样式进行瓦解，在绘画与多媒体拼贴画的发展中，为有关媒介、材料与形式的讨论预留出了广阔的空间。

UCCA邀请中国当代艺术发展初期的先行者马可鲁、赵刚、张伟和策展人Waling Boers落座对谈，回溯1985年之前的中国当代艺术状态。

*请于活动前30分钟至UCCA前台领取入场券。

*入场券数量有限，先到先得。

*活动开始30分钟后谢绝入场。

马可鲁

无名画会成员。1982年起，马可鲁开始了抽象绘画的实践，他甚至一度尝试无关理智或情感的抒发，刻意切断画面和自然的联系，试图让画面进入绝对理性的状态。

赵刚

1961年生于北京。1973年开始接受正规的美术教育，与北京绘画、文学、诗歌群体来往频繁。自2007年起任教于中央美术学院。2007年12月，参加“意派：中国抽象艺术三十年”展览。现居于北京和纽约。

张伟

无名画会成员。张伟被认为是中国当代最早的抽象画家之一，他在现代主义的传统中寻找新的现实主义，从静物、风景和城市景观等普通视像中抽离出纯粹的形式。张伟的抽象风格是“后自然”的，追求艺术语言的绝对单纯化。

Waling Boers

策展人，博而励画廊创办人。兼任柏林艺术空间BüroFriedrich的创办人和总监。