在皮皮乐迪·里思特展览“掌心宇宙”对公众开放的首个周末，UCCA特别邀请到三位优秀的实验艺术家。联合艺术家皮皮乐迪一起，从日常生活、身体感知与主体性的深刻体察与艺术转化，我们提炼出一条共同的情感和概念线索——“挤压”——作为对皮皮乐迪·里斯特艺术世界的回应，期待同艺术家作品中内省而感性的情感产生共鸣。

挤压（Squeeze）的概念来自艺术家VAVABOND，于她而言这一词语是“两种介质或界面之间的冲突”。在研究了瑞士著名艺术家皮皮乐迪过往作品后，VAVABOND找到了自己和皮皮乐迪在创作中的共通之处：对日常生命体验的关注，对自身或者主体权的控制和放弃，以及对去人类中心至回到人的感受和意识的强调。VAVABOND的创作以即兴为基底，通过解构日常声响的“无意义性”来重构听觉感知的边界。她的作品采集城市环境声、电器噪音、非乐音物体振动等被忽视的声学废料，通过拼贴、失真或循环赋予其荒诞的叙事性，和日常生活有着紧密的联系。

受邀新媒体艺术家盛洁（a.k.a. gogoj）的作品常常以不同形式出现。不论什么形式，盛洁的作品都充斥着一个游戏者对当代社会和艺术圈畸形发展的无奈、不屑和反抗。她的作品将人们引入现实和虚幻之间的缝隙中。盛洁自幼学习西方古典音乐，她的声音作品以电子原声为基础，融合田野录音、噪音纹理及非常规声音处理，形成兼具混沌与精密的声音结构。盛洁的音乐并非单纯聚焦“聆听”，而是邀请听众进入一个多维度感知实验室，在其中，声音既是研究对象，也是重构世界关系的媒介。

本次受邀的另一位艺术家Surma曾与皮皮乐迪合作，为其装置作品Turicum Pixelwald创作音乐和音效。该作品于2021年在苏黎世美术馆（Kunsthaus Zürich）展出，融合了灯光、影像和声音，营造出沉浸式的感官体验。Surma的音乐风格与皮皮乐迪的视觉艺术相得益彰，共同构建了一个梦幻般的艺术空间。Surma是这位艺术家的个人音乐项目——一个“一人乐队”（one-woman-band），她掌控键盘、采样器、弦乐、人声和循环工作站，在爵士、后摇、电子与噪音之间游走，带领我们踏上一段通往未知之地的旅程，在陌生音景中获得满满的聆听快感。

因此，这场以“挤压”为情感与概念核心的媒介现场，不仅是一场声音的呈现，更是一次感官与思维的共振。VAVABOND解构日常、重构感知的声响拼贴，盛洁在现实缝隙中构建的混沌精密之声，以及Surma融合多元技艺、编织梦幻音景的沉浸之旅——三位艺术家以其截然不同却内在相通的路径，共同回应并拓展了皮皮乐迪·里思特艺术世界中的感性力量。