UCCA北京2019.10.25
“人间指南”系列对话：地地下，未完成
2019.10.25
14:30-16:30
九十年代的特殊性在于容易被看作是一个过渡时期而被忽略。一方面她是八十年代文化思潮解放运动后的低谷，同时由于中国从传统社会结构转向消费社会，其间弥漫出颓废的拜金倾向导致文化价值的失落；另一方面，相比于千禧年之后，特别是后奥运时代，中国社会全面纳入全球化体系的国际景观，九十年代看起来又像是一座文化孤岛。因此导致九十年代的文化工作被忽略——那一时期从文化思辨到生活方式的现代性探索并没有被充分讨论过。当我们重返九十年代文化现场的这一时刻，实际上仍然是在构建当下，也就是九十年代艺术家和策展人建立的文化指向、现代性精神的确立，是如何在今天文化机制中延续和生效。
不可否认，九十年代中国当代艺术确实处于进退维谷的境地，八五新潮之后激进的狂欢不再提供任何文化动力，中国社会的改革进程让人们开始反思原计划经济体制下的文化生产，学院体系受到前卫艺术家的挑战。但尚未形成一个适用于当代艺术机制的平台，所以九十年代艺术家的状况被描述为“野生”或 “地地下”，2000年上海双年展同期的外围展——“不合作方式”可以看作是90年代当代艺术状况最完整的亮相，然后伴随着双年展狂热和未来艺术市场的大潮，艺术家和策展人们奔向了一段前所未有的乐观时代。九十年代的艺术实践，特别是在九十年代的后半段，和多数人文学科一样，艺术表现为自由意志、身体解放、独立价值与逻辑思辨的结合，开始形成一套批评体系和艺术行动并进的模式。虽然因为商业支持的匮乏而显得浅尝辄止，却并不是乏善可陈，且表现出珍贵的文化自觉和多样性。
我们今天的问题是：看起来这个社会或者商业系统已经提供了一个文化平台，但它真的容纳和激发了“野生”或“地下”状况下艺术的能量和生产力了吗？九十年代艺术实践构建的文化现代性，今天又是否在持续呢？在这个艺术权力平台中，最年轻一代的艺术工作者是否获得了充分的活力呢？也许回答这些问题才是反思九十年代艺术价值的所在。本次对话UCCA邀请艺术批评家、策展人冯博一、艺术家宋冬和艺术研究者缪子衿参与，由“人间指南”展览的策展人卞卡主持。期望通过对话重返上世纪九十年代的中国艺术现场，并找到那个时期艺术实践与今天的关联。
票务信息
普通票：30元/人
优惠票：10元/UCCA会员*持UCCA年卡者按照优惠票价收取费用；
*活动收入将悉数用于支持UCCA公共实践部的运营与发展；
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嘉宾
冯博一 （独立策展人、艺术评论家）
兼任四川美术学院艺术社会学研究所研究员。现生活、工作于北京。2007-2017年兼任何香凝美术馆艺术总监。2010年、2016年两次获“艺术权力榜”年度策展人奖；2018年获第十二届AAC艺术中国“年度策展人”奖。是中国目前最活跃的独立策展人和评论家之一。从上世纪80年代末开始，致力于中国当代艺术的策展、评论、编辑等工作。关注于边缘的、另类的艺术家和群体，以及年轻一代艺术家的生存状态和艺术创作；注重中国当代艺术的实验性、批判性和实践性。撰写有几十万字的论文和评论文章；策划有上百次的当代艺术展览。在国内外策划的重要展览有：“生存痕迹——98中国当代艺术内部观摩展”（北京）、“不合作方式I、II”展（上海、荷兰格罗宁根美术馆）、“重新解读——首届广州当代艺术三年展”（广东美术馆）、北京浮世绘（北京798艺术区东京画廊）、“今日中国－中国当代艺术的转世魅影”展（奥地利维也纳埃索美术馆、荷兰COBRA美术馆）、连续五届“两岸四地艺术交流计划”（何香凝美术馆、台北市立美术馆、香港会展中心、澳门艺术博物馆）、首届CAFA未来展：亚现象——中国青年艺术生态报告（北京中央美术学院美术馆）、“世代转化的中国创造”当代艺术展（丹麦奥胡斯美术馆）、“乌托邦•异托邦——乌镇国际当代艺术邀请展”、“时间开始了——2019乌镇当代艺术邀请展”、“徐冰：思想与方法”（北京UCCA尤伦斯当代艺术中心）等。
宋冬（艺术家）
1966 年生于中国北京，1989 年毕业于首都师范大学美术系油画专业。受聘于中央美术学院、北京电影学院、广州美术学院任客座教授。目前生活和工作在北京。他从中国先锋艺术运动中脱颖而出，成为中国当代艺术发展中重要的艺术家。九十年代伊始，他开始从事行为、录像、装置、摄影、 观念绘画和戏剧等多媒介的当代艺术创作，并参与策划当代艺术的展览和活动。艺术形式横跨多个领域，对人类行为短暂性的观念进行了探索。他的作品用东方智慧探讨生活与艺术的关系，具有国际影响力。宋冬在世界各地多次举办过个展，也是各种群展的焦点。他曾在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办个人展览，曾参加过“卡塞尔文献展”、“威尼斯双年展”、“圣保罗双年展”、 “光州双年展”、“伊斯坦布尔双年展”、“利物浦双年展”、“亚太三年展”、“广州三年展”、“台北双年展”、“莫斯科双年展”和“世界影像节”等国际大型艺术展。代表作品有《水写日记》（1995－今）、《哈气》（1996）、《印水》（1996）、《抚摸父亲》 （1997）、《砸碎镜子》（1999）、《揉上海》（2000）、《吃城市》（2003－今）、及《物尽其用》（2005）和《穷 人的智慧》（2005－2011）系列作品等。策划过的实验艺术活动包括《野生 1997 年惊蛰 始》（1997－1998）、 《新潮新闻》（2001）等。他曾获2000年联合国教科文组织颁发的青年艺术家奖金（UNESCO/ASCHBERG Bursary Laureate）。2006年获得“韩国光州国际当代艺术双年展”大奖。2010 年度AAC 艺术中国年度艺术家装置新媒体大奖。2011年获美国旧金山市荣誉证书。
缪子衿（策展人、写作者）
2013年毕业于英国伦敦艺术大学伦敦传媒学院，获创意广告战略学士学位；2015年毕业于英国伦敦大学金史密斯学院，获策展硕士学位，现生活、工作于北京。2017年曾任《艺术界》编辑。文章见于《艺术论坛》中英文网、《艺术界》等。近期策展项目包括：“登录舒适区？”，泰康空间，北京（2018-19）；“共享叙事”，香格纳S空间，北京（2018）；“全球定位”，乔空间&油罐艺术中心项目空间，上海 （2017）；“抵抗的涌现：误入”，泰康空间，北京 （2016）；“欢迎光临”，空白空间，北京（2016）等。
主持人
卞卡
“人间指南”策展人