尤里·安卡拉尼1972年出生于意大利。影像作品跨越电影和当代艺术两个领域，擅长以最纯粹的元素、强烈的对比，将现实世界抽象化，让我们看到人的存在、人的活动，及人与环境的互动。虽然是对真实世界的记录，但其强烈的视觉风格又和一般内容导向的纪录片有著显著的差异；在他的作品里，叙事结构和视觉结构的精确配合，使得客观的“发生”和主观的“营造”之间达成一种充满魅力的平衡关系。其作品中常常出现鲜有人涉足的视觉现场，宏观如充满危险的采石场和海洋深处，微观至人体内部的活动，其中不难看出他对于自然和文明，机械和人类劳动等概念的关注。

莫瑞吉奥·卡特兰1960年生于意大利帕多瓦市，是当代艺术界最受欢迎也最有争议的艺术家之一。他的创作自由取材于现实世界中的人和物，其作品透着对艺术和机构的戏谑。他以充满趣味和挑衅的方式将材质、物品和举动置于具有挑战性的场域之中，激起人们的评论和参与。卡特兰自80年代末开始积极创作，1993年参加威尼斯双年展“开放”（Aperto）单元时将自己的展览空间租给了一家广告公司。卡特兰凭借一尊被陨石击中的教皇约翰•保罗二世的蜡像，即作品《第九小时》（La Nona Ora）首次获得国际关注，该作品最初于1999年在巴塞尔美术馆展出。自2010年以来，卡特兰永久安置在米兰阿法里广场的公共艺术介入作品《L.O.V.E.》引发了居民对原本被遗忘的广场的重新利用。同年，卡特兰与摄影师皮耶尔保罗·费拉里共同创办了画刊《卫生纸》（TOILETPAPER，半年刊）。2011年，他在第54届威尼斯双年展上展出的两千只鸽子标本引发了人们的激烈讨论。同年，卡特兰在纽约古根海姆博物馆举办个展，将所有作品悬挂于天花板上。展览结束后，卡特兰宣布暂时退休。2016年9月，卡特兰再次回归，以18K金铸造了一个功能齐全的马桶，将其命名为《美国》，卡特兰用这件作品取代了古根海姆博物馆洗手间的马桶，并对公众开放了一年。同年稍晚，他应邀在巴黎钱币博物馆展出其最重要的作品（即“不怕爱”回顾展）。2018年，他在古驰的支持下为上海余德耀美术馆策划了群展“艺术家此在”，以此展览质疑现代艺术最神圣的原则：艺术的原创性、意图和表达。2019年，卡特兰在牛津郡布伦海姆宫举办了由其主要作品组成的个展。开幕当晚，作品《美国》被不明身份的窃贼偷走。2019年12月，卡特兰在迈阿密海滩巴塞尔艺术展上首次展出了《喜剧演员》，用胶带将一根香蕉贴在画廊展台的墙上，再一次激发了全球范围内对艺术本质和价值的探讨。2021年，在米兰倍耐力HangarBicocca基金会的个展中，卡特兰推出了全新力作《盲》，被飞机轮廓穿透的巨大黑色石柱成为了20年前9·11恐怖袭击的纪念碑塔。