柴觅（导演、艺术家）

1985年出生于北京，目前居住在中国北京和美国洛杉矶。秉持着对于自我与外部环境的不断提问，她的艺术实践联通了动态影像、静态影像、绘画、装置、剧场等领域。她的剧场作品曾在法国、马拉西亚、韩国、美国、及中国的城市呈现。动画作品在法国昂西、德国斯图加特等30多个国际动画节和电影节展映。曾获纽约CIVITELLA RANIERI基金会视觉艺术家奖学金；西班牙CANSERRAT国际艺术家驻留项目助学金；新世纪当代艺术基金会海外驻留助学金；华盛顿话语华语电影双年展最佳动画短片奖、中国国际女性影展最佳影片奖、中国独立动画论坛论坛基金奖。曾在法国Centre Intermondes艺术中心和个加拿大 La Bande Vidéo 媒体艺术中心举办个展。

李星宇（音乐家）

独立音乐人、声音艺术家、制作人、声音设计师、录音工程师、声学空间设计师、音乐教师。通过个人音乐人项目“鲸鱼马戏团”，至2019年6月已发行4张个人录音室专辑、EP单曲及跨界创作不计其数。以个人名义发起艺术项目“52Hz声音馆”旨在发掘“音乐”之外的听觉艺术空间，首个子项目“亚马逊寻声计划”广受关注。2018年发起“寻声西游记”项目，在新疆多地记录民间音乐，并打破传统作曲方式即兴录制融合风格音乐作品。

Thruoutin（音乐家）

来自美国的电子音乐家与音乐制作人Thruoutin，定居中国5年。在多元化的音乐风格中，他把奇怪的温情电子和中国民乐音乐结合在一起。你可以听到多种艺术创作思维在他的音乐里，尤其是对大自然的采样和物理电子声音的钟爱。曾在北美洲和亚洲有过巡回演出，除了他个人独立发行的唱片外，他与多家唱片公司都有过合作关系。燃音乐和京味儿曾发行过他的音乐。2017年曾在Boiler Room中国、豆瓣音乐Wetware音乐节和张北音乐节演出。

阿烂（艺术家）

青年艺术家、画家、自由职业导演、独立电影爱好者与推动者、第10届FIRST青年电影展初审评委。2014年7月开始用毛笔和宣纸绘画至今，作品在国内外多次展出。2018年个人艺术展“任你进入”在北京798开幕，宣告其进入开放多元自我探索的时期。目前以自由职业导演身份参与多个电影及剧本创作中。

吴漫（策展人）

吴漫，漫步精心影像与艺术创始人，曾任龙跃中欧制片人协会中国负责人，北京酷儿影展组委和轮值主席。曾作为策展人于北京酷儿影展、爱酷电影周、赫尔辛基艺术节、伊斯坦布尔当代美术馆、北京国际设计周等策划不同主题影片展映。导演和制片电影作品曾参加柏林国际电影节、维也纳国际影展、布鲁塞尔国际女性影展、多特蒙德国际女性影展、首尔国际女性影展、FIRST青年影展等。曾参与国际交流项目包括歌德学院主办的德国慕尼黑文化交流计划和日本京都市立博物馆主办的京都电影人实验室，柏林电影节天才训练营等。

《面》

导演：柴觅、雷磊

动画｜中国｜2007年｜9分钟

简介：关于循环、变化和压迫，一个魔方头人生活的世界。

《我知道你也喜欢玩》

柴觅｜动画｜中国｜2014年｜4分钟

简介：本片使用定格动画的方式，记录了一场关于“创造”的游戏过程。多种最基本的几何形木块: 圆形、等边三角行、正方形，在拼图游戏的过程中不断组合、变化、运动，从而形成图形、生物、人造物、场景，以及事件。创造是人类的基本欲望，进取的目的常常是为了尝试可能性和确保先进性，从模仿到超越，从超越到失控，然后是新的秩序和开始。创作的过程中我总在问自己：记忆与行为的关联是什么? 图形和造物规则背后的启示还有什么?

《梦雀》

导演：柴觅

动画｜中国｜2014年｜10分钟

简介：一部动画短片关于麻雀、乌鸦、梦境、异化、循环。《梦雀》主要以定格动画的方式拍摄完成，片中的鸟类模型由艺术家手工绘制完成。该片很多想法源自柴觅在2012年启动的现场音乐动画演出项目“麻雀与乌鸦”。

《麻雀与乌鸦》

导演：柴觅

影音剧场视频记录｜中国｜2012-2015年｜10分钟

简介：《麻雀和乌鸦》是一个现场创作声音和影像的影音体验演出，是由艺术家柴觅和不同声音艺术家之间进行的合作项目。演出讲述了一段奇诡世界的历险， 主角是一只新生的麻雀和一只年轻乌鸦。通过VJing技术，以及对应音乐家/声音艺 术家的带有即兴成分的现场创作，每一次演出，柴觅都可以创建出独一无二的动态影像，使得每一次的演出都不近相同，如同一个反复进入又无法逃脱的噩梦。该演出项目曾受邀作为2013年加拿大魁北克动画高峰会议的开幕演出，并在外滩美术馆、PSA、上海MOCA、西安OCAT等多个国内美术馆进行呈现。

《《《 氵 》》》

导演：柴觅

影音剧场视频记录｜中国｜2015年至今｜10分钟

简介：艺术家柴觅于2015年发起了这场关于“水”的实验演出，邀请两位声音艺术家Thruoutin（美）和潘丽（中），共同合作和创建一个多媒体影音剧场。通过自创的水装置，在现场进行发声，取影，造象。水作为整个演出的媒介与议题自然地与装置、行为、现场声音和现场影像结合在一起，挖掘由水引发的多种意象，制造抽象诗意的影音体验，探讨人与环境的多重关系。根据水不同形态和体量的从小到大，演出分为三个乐章，滴、流、涌，它们将共同呈现一场由水制造的特别对话。 “氵”会意字，同水，读Shui。氵字之所以为会意字，是因为它用两点一提勾形象的表达了水滴至高、下落和飞溅三个状态，集造型和运动过程于一身，影音剧场《《《氵》》》通过水的影象和声音的变换为索引，制造氛围从而引发人与物，以及人与人之间的无国界的沟通。

《时空幻象|困生》

导演：柴觅

影音剧场视频记录｜中国｜2015年至今｜10分钟

简介：这是一个由艺术家柴觅发起和设计的，混合现场影像、当代舞蹈及现场声音共同合作的多媒体现场演出项目。演出使用大量拍摄自欧洲、美洲及亚洲等地的动物以及人类生活空间影像进行实时的混合。演出时舞者被要求在一定区域内，按照一些不变的规则与影像和声音进行互动，用肢体诠释一系列的情绪表达。通过这些实验性的氛围制造方式，意图引导观者产生随想，挖掘和体会那些关于人与动物，生物与环境，存在于我们脑中的真实和虚幻的记忆。