弗兰克·戈特罗（法国第戎当代艺术中心联合创始人及联合总监）

弗兰克·戈特罗出生于法国，现生活于第戎和巴黎。他是法国第戎当代艺术中心（Consortium Museum）的联合创始人及联合总监。自1977年以来，他组织策划了数百场展览，与众多如今享誉国际的艺术家在其职业生涯早期展开合作。

作为现实出版社的联合创始人兼总裁，他负责众多出版项目及编辑方针。作为联合策展和项目负责方，法国第戎当代艺术中心曾策划多个当代艺术双年展（威尼斯双年展法国馆，2001；里昂双年展，2003；瓦伦西亚双年展，2005等）。

作为项目制作机构，法国第戎当代艺术中心在法国及海外推动了大量公共艺术委托项目。自21世纪初以来，法国第戎当代艺术中心参与了多个城市艺术更新计划，包括2007年韩国安养公共艺术计划（APAP）以及2011至2013年卡塔尔多哈穆谢里布市中心项目（Doha Musheireb Downtown Project）。

他的实践使他深入不同地域、文化、世代和创意社群，涵盖视觉艺术、出版、电影制作、建筑、工艺及音乐等多个领域。在长期实践中，他不断探索不同的形式与项目模式。

金升德（法国第戎当代艺术中心联合总监）

金升德出生于韩国，现居巴黎。2000年加入法国第戎当代艺术中心担任联合总监。她曾任法国蓬皮杜艺术中心收藏部门副策展人（1996–1998）；巴黎东京宫项目委员会成员（2011–2017）；2013年威尼斯双年展韩国馆策展人。

其参与的重要国际项目包括：琳达·本格利斯（Lynda Benglis）巡回展、草间弥生（Yayoi Kusama）巡回展、2007年安养公共艺术计划（APAP）、2005年瓦伦西亚双年展、2004年“Flower Power”展览（里尔）；以及2014至2016年担任亚洲文化中心（Asia Culture Center）公共空间项目艺术总监（与弗兰克·戈特罗共同担任）。2022年7月，她被法国文化部授予艺术与文学骑士勋章（Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres）。

她的专长涵盖策展实践、战略发展以及国际网络建设，这得益于其跨文化背景——从韩国到美国、意大利，再到法国。她曾在展览图录、杂志等出版物中发表多篇访谈与评论文章。

张尧（UCCA助理策展人）

2008年至2015年就读于中央美术学院，获得艺术史学士及美术学硕士学位。2021年加入UCCA尤伦斯当代艺术中心，现任助理策展人兼项目经理，生活、工作于上海。

策划的展览项目包括：“即兴游离：陶瓷新倾向”（UCCA陶美术馆，宜兴，2025）；“器之道：日本岐阜县现代陶艺美术馆藏‘美浓国际陶瓷节’获奖作品精选展”（UCCA陶美术馆，宜兴，2024）；“世界天气网络-赵潇潇：云图”（theTANG唐舍，秦皇岛，2022）等。负责项目统筹的展览包括：“艾哈迈德·马塔尔：天线”（UCCA Edge，上海，2025）；“马蒂斯的马蒂斯”（UCCA Edge，上海，2023）；“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”（UCCA Edge，上海，2023）等。

此外，她写作的文章发表于《卷宗Wallpaper*》《艺术新闻中文版》《艺术中国》等纸刊及线上媒体。

皮埃尔·埃米尔·普拉吕（阿科莱陶研究专家、收藏家）

皮埃尔·埃米尔·普拉吕属于重新发现20世纪50年代法国装饰艺术的那一代人，他关注因战争及战后初期生活困顿而一度销声匿迹、但最终得以重获表达机会的设计师：普鲁维、佩里安、穆耶、罗耶尔、朱夫和卡普龙，仅举几例。2006年，凭借与塞尔日·穆伊的深厚友谊，皮埃尔·埃米尔·普拉吕出版了《塞尔日·穆伊：法国经典》，这部著作成为了关于这位设计师的权威参考书。

尽管阿科莱的陶瓷作品在旧货市场和拍卖会上早已屡见不鲜，但长期以来，无人真正了解其来源与历史。丰富多样的款式及其背后多元的灵感来源，常常令观察者感到困惑。皮埃尔·埃米尔·普拉吕对此深感好奇，于是着手对这一课题进行考证——鉴于当时没有任何相关档案资料，这项工作显得尤为必要。在各方协助下，他寻访了当年的参与者并进行访谈，同时收集了收藏家手中以及出现在市场、拍卖行和画廊中的所有陶瓷作品图片。作为这项研究的成果，一部追溯阿科莱陶艺家历史的著作将于未来数月出版，这是一段关于人、创业与艺术的传奇。书中将收录数百张照片，全面展现艺术家的创作全景，并重点呈现最具原创性的作品。

马塔利·克拉塞（展陈设计师）

马塔利·克拉塞是一位享誉国际的法国设计师。自毕业于法国国家工业设计学院以来，她始终坚持将设计视为一种兼具艺术性、人类学意义和社会性的实践。她致力于使设计服务于创造力、人以及日常生活，并不断追问：设计如何能够为我们的社区作出贡献，并帮助我们应对当代世界？正是从这一简单却富有社会责任感的前提出发，她展开思考，并由此开启她的各项实践。三十年来，她不断开辟属于自己的独特道路，在建筑、展陈设计、家具设计、公共空间和城市规划等领域完成了数百个项目。她的作品曾在法国及海外展出，并被多家重要博物馆的设计馆藏收藏，其中包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）和巴黎蓬皮杜中心。

她所倡导的“无边界设计”（design without borders），体现了她坚定的信念：任何创造性的过程，首先都是一种人与人之间的、社会性的以及生态性的过程。任何一个项目的意义，并不只存在于其最终成果，而在于它所开启的实践过程，以及它是否能够在特定环境中建立人与人之间的联系，创造交流与互惠的体系。从这一视角来看，所有项目最终都会转化为一种协作性的实践。

工藤玲那（艺术家）

1994年出生于宫城县，2017年毕业于东北艺术工科大学美术系油画专业，获美术学士学位。她没有固定的创作基地，而是在各地辗转迁徙的过程中进行创作。她汲取源自个人内心深处的混沌感——这种感觉交织着旅途中邂逅的无名记忆、童年残留的触觉以及突如其来的梦境意象——并以此为灵感，创作涵盖绘画、陶瓷和素描等多种媒介的作品。她的艺术实践构建出一种既令人感到熟悉，却又仿佛不属于任何特定之地的“边缘世界”。

她近期的个展包括：“一人孤单，两人拥抱。我们三个一起。剔除骨头”（VOU / Bou，日本，2022）；“未公开的母子”（盐釜市杉村淳美术馆，日本，2022）；“聆听夜晚的老鼠”（myheirloom，2023）；“成为你的狗”（Tosei Kyoto Gallery，2023）。部分群展包括：“如何交朋友”（Art Center Ongoing，2023）。2025年，作为多贺城（Tagajō）遗址建成1300周年纪念官方项目的一部分，她创作并安装了三件公共雕塑作品。

自2025年10月起，她将作为Pola美术振兴财团（Pola Art Foundation）海外研修资助计划的受助人，前往墨西哥进行为期一年的研修。

耿雪（艺术家）

1983年出生于吉林。2007年中央美术学院雕塑系本科毕业，并获学士学位。2014年中央美术学院版画系研究生毕业，获硕士学位。现任教于中央美术学院雕塑系。受邀参加的重要展览包括2019年第58届威尼斯双年展中国馆、2018年第21届澳大利亚悉尼双年展、2017年第57届威尼斯双年展平行展、2014韩国釜山双年展等。曾受邀参加韩国光州毅斋美术馆、日本濑户市立美术馆、英国卡迪夫fire works陶瓷工作室、爱尔兰国家雕塑厂，以及德国柏林、法国巴黎等机构的艺术家驻地创作项目。

曾参与美国西弗吉尼亚大学、德国卡尔斯鲁厄艺术设计学院等校际交流、交换项目。陶瓷、雕塑、绘画及影像作品被诸多国内外公共机构收藏，包括中国中央美术学院美术馆、河南博物院、武汉美术馆、筑中美术馆、香港M+美术馆／乌利.希克收藏，英国威尔士国家博物馆、美国威斯康星大学查森美术馆、韩国光州美术馆、日本濑户美术馆、澳大利亚白兔美术馆、荷兰皇家陶瓷博物馆、加拿大西蒙弗雷泽大学图书馆、澳大利亚维多利亚国家博物馆、澳大利亚动力博物馆等。影像作品曾入选“中国动画百年，万籁鸣文献展——中国独立动画电影论坛特别展映”，11.IZDANJE 25FPS电影节，“Here out there”展，荷兰HAFF国际动画电影节，斯洛伐克ANČA国际动画电影节等。

孙玥（艺术家）

1991年出生于辽宁。2013年毕业于清华大学美术学院服装设计专业，2017年于美国帕森斯设计学院获得纯艺术专业艺术硕士（MFA）学位。2018年创立 Key-Craft 陶艺工作室，持续开展个人陶艺创作实践。现工作生活于中国景德镇及日本丹波篠山。

主要展览包括：“丝路有多长？”（敦煌当代美术馆，上海，2026）；路易威登之家艺术品收藏项目（北京三里屯太古里，2025年至今）；“万有之门：消失的展览｜第五幕”（知美术馆，成都，2025）；“物质轨迹”（共同艺术中心，北京，2024）；“瓷的旅程——2023景德镇国际陶瓷艺术双年展”（景德镇，2023）；“回响——潘小荣、孙玥双个展”（BLANK Gallery，上海，2023）；“世界的额头——孙玥、张小英双个展”（现所，上海，2022）；“欢乐的时光并不总是短暂的——覃钰玲；孙玥双个展”（Gallery Where，北京，2022）；“Spring Blooming”（BLANK Gallery，上海，2022）；“曲直·艺术与设计的孪生”（真宝艺术基金会，上海，2022）；《卷宗 Wallpaper*》“Co-Made 可美了”合作项目（上海，2022）；“明州问陶2022——宁波国际（中日韩）当代青年陶艺家作品展”（中国港口博物馆，宁波，2022）；“自然形态”（20C Gallery，上海，2022）；“倒影中的花圃”（Doya Space，杭州，2021）；Loewe Artbox Shanghai（上海，2020）；“沙之书”（那云，杭州，2020）； notSHOWROOM（现所，上海，2020）；“卵石生长”（Sleepcenter Gallery，美国纽约，2018）以及“第二自然”（Westbeth Gallery，美国纽约，2017）等。