皮皮乐迪·里思特艺术生涯早期的代表作《我不是那个朝思暮想的女孩》是由“改写”而来——她将披头士乐队的著名歌曲《Happiness Is a Warm Gun》中的第一句唱词（She’s not a girl who misses much）的“她”改成了“我”，将音乐中的女性从一个被描述的第三人称视角的客体转换为自我表达的主人公。

这部创作于学生时期的作品预示了皮皮乐迪后续作品的方向。她通过改变声音与影像的播放速率，产生模糊、失真及故障的效果。艺术家展示于画面中的夸张妆容、暴露的服装，以及木偶般的舞姿，则被看作对当时出现于电视、音乐录影带等流行文化媒介中女性往往被物化的形象的戏仿，以及对这种女性单一再现模式的批判。

《（免罪）皮皮乐迪的过错》/ [Absolutions] Pipilotti's Mistakes / 1988 / 11'00" 

里思特将自己倒地的画面与一连串电磁干扰般的图像并置，以探讨录像设备本身的缺陷，这些技术上的“过错”也隐约回应了心理层面与个体经验中的失误与不完美。作品包含6个片段，其中部分配乐为汉斯·费根威特（Hans Feigenwinter）演奏的《迷失太空》（Lost in Space），另一部分为皮皮乐迪·里思特所在女子乐队“下一代女王”（Les Reines Prochaines）演唱的歌曲，其余配乐由艺术家本人完成。

《你曾叫我杰基》/ You Called Me Jacky / 1990 / 4'02" 

在1990年的作品《你曾叫我杰基》中，皮皮乐迪选择了英国唱作人凯文·科因（Kevin Coyne）发表于20世纪70年代的歌曲《杰基与埃德娜》（Jackie And Edna），以对口型演绎男性原声的方式诙谐戏谑地展现性别身份的话题；1995年作品《我是这首歌的受害者》则有着音乐录影带一般的高饱和色彩与拼贴式剪辑，艺术家亲自演绎的歌声与背景尖锐的叫喊声形成意想不到的对位，并在柔美的吉他、贝斯伴奏及男性低声伴唱的呵护之下，形成了兼具温柔与情感张力的重唱。

《我是这首歌的受害者》/ I’m a Victim of This Song / 1995 / 5'09"

影像拍摄于里思特钟爱的咖啡馆，镜头在室内场景与飞掠的云层之间切换：前者是日常生活中的漫不经心，后者象征记忆与情感的飘忽不定。艺术家重新演绎了克里斯·伊萨克（Chris Isaak）的歌曲《Wicked Game》。歌词原意关于沉溺、失控与爱情的宿命，但里思特在演绎中加入拒绝和反抗的情绪，让“受害”变成“自我意识的觉醒”。

皮皮乐迪·里思特1962年出生于瑞士格拉布斯，现生活和工作于苏黎世。1982至1986年于维也纳应用艺术大学学习商业艺术、插画与摄影，随后在巴塞尔设计学院攻读视听传播（视频）专业。自1980年代中期以来，里思特逐渐成为国际艺术界的重要人物，其作品也在世界各地广泛展出。

近期个展包括：“电子田园诗”（消防站，多哈，2024）；“潜入你眼帘”（大馆，香港，2022）；“宽厚胸怀，愿你成为我的邻居”（洛杉矶现代艺术博物馆格芬当代馆，加州洛杉矶，2021-2022）；“你的眼眸是我的岛屿”（京都国立近代美术馆，日本京都，2021）；“打开我的林中空地”（路易斯安那现代艺术博物馆，丹麦胡姆勒拜克，2019）；“像素森林”（阿尔勒LUMA基金会，法国阿尔勒，2018）；“啜饮我的海洋”（澳大利亚当代艺术博物馆，悉尼，2017-2018）；“《像素森林》与《忧虑将消散》”（休斯顿美术馆，美国德州休斯顿，2017）；“像素森林”（新美术馆，纽约，2016-2017）；“你的唾液是我苦海的潜水衣”（苏黎世美术馆，苏黎世，2016）。

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