UCCA Edge正在展出的“托马斯·迪曼德：历史的结舌”是这位德国艺术家在中国的首个全面回顾展。展览通过迪曼德职业生涯创作的摄影、电影、墙纸等70余件作品，对艺术家融合雕塑与摄影，探讨历史、图像与建筑形态交界的艺术实践进行系统梳理。

迪曼德的创作核心内容是“纸”，他用纸重建历史场景、日常角落、自然景观，甚至把镜头直接对准纸张本身，将纸的折痕平铺转为壁纸、将整个展览空间都变成纸做的样子。对于这种平常、古老而饱含生命力的媒介，我们可以从中解读出怎样的内涵？

在艺术家看来，纸张与书页作为思想与观念的承载物，既有着无限的表达空间，同时也面临着物理媒介自身特性的局限。而书籍所承载的社会文化意涵也令它在数字媒体流行的今天具有了某种图腾般的象征性。或许正因为这种复杂性，它一直吸引着创作者们以其为媒介展开实验。

在本次对话中，长期关注这一主题创作的赵小萌将作为嘉宾主持，邀请三位艺术家从各自不同的领域与视角来分享艺术创作与书页的关系。其中，对于画家翟倞而言，艺术书的创作与自己的主线工作有着不同的处理逻辑，通过工作方式的转换帮助自己重新理解绘画自身，以及它与图像、文本乃至背后的知识及文化系统之间的关系。而以雕塑、装置为核心媒介的刘符洁则将书籍和书页视为某种有着限定规格的材料，并根据材料的物理特性及诸如“翻动”这样的基础互动行为，激发出某种不同于以往创作的观看（阅读）体验。而版画艺术家胡沁迪在过去十余年以艺术书为媒介进行表达的同时，还在持续进行系列性的纸上策展工作，邀请不同风格及背景的创作者在书的空间中展开个体或集体的创作。借助书页，她的实践为我们呈现了某种不同于传统艺术生产、更为亲密而有机的社群关系。