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袋坂安雄

1971年生于北海道，毕业于京都大学工学研究科原子核工学专业。作为一名日本舞踏舞者，袋坂安雄于高中时代开始对能乐产生浓厚的兴趣，大学在籍的七年间学习能乐（观世流），1996年开展职业舞蹈活动。2014年，他发表作品《天人五衰》，从此将自己的舞蹈称为“舞踏”。

经过7年的日本传统技艺能剧的研习后，抱着对传统技艺十分尊敬的态度，他将能剧的技术和色彩融入其表演之中，以当代的思路和方式进行了二十余年的身体探索，并仍然保持着自然而粗糙的身体质感。“臀能乐”是袋坂安雄于2014年开创的新表演形式——将能乐面具戴于臀部，以臀为脸，以背为身，以足为手，以手为脚进行表演；“臀能乐”将一切“颠倒”，给人带来虚实颠倒的感觉，象征“矛盾感情的唤起”，以“不寻常的表情”进行表现。通过对其独自的普遍性及可能性的探求，袋坂安雄抛出了对现实的质疑，以及对生死观、土地关系之间的思考。

张鑫

国家京剧院优秀青年演员，工青衣、花衫、刀马旦，毕业于中国戏曲学院，师从谢锐青、苏稚、张逸娟、史依弘、陈超等老师。她曾主演中央电视台拍摄的第一部戏曲数字电影《辛安驿》，获文化部全国推新人大奖赛戏曲组“十佳金奖”；参加中国戏曲学院主办的“2016年全国京昆剧目传承展演”开幕大戏《铁冠图》的演出——由凌珂主演《别母乱箭》一折，蔡正仁主演《撞钟分宫》一折，张鑫主演《贞娥刺虎》一折。2016年，她参与昆曲《罗密欧与朱丽叶》（饰演朱丽叶），并赴英国爱丁堡国际艺术节演出。同年，她参加以中国古典诗词为主题，中、法、意、日斥资千万联合制作的大型视觉舞台剧《从前有个山》，饰演杜丽娘；曾参演由国家话剧院的王晓鹰执导的话剧《霸王歌行》（饰演虞姬）与《理查三世》（饰演安夫人、小王子、女巫），并赴16个国家巡回演出。

姜巍

毕业于北京舞蹈学院中国古典舞表教专业，2008年参与 《兰陵王入阵乐》群舞表演，荣获金奖; 2010获北京市太极拳亚军、太极剑冠军。2011年，他担任中型舞剧《丽娘》的主演； 2013年在国家大剧院小剧场表演现代舞《玫瑰之名》、在新加坡参演舞剧《游园惊梦》，亦参演舞剧《肥唐瘦宋》、舞蹈诗《汉颂》。2014年，他受宁夏歌舞剧院邀请参演舞剧《花儿》，同年参演现代舞剧《莲花》《人之初》；2015年，他担任现代舞剧《画皮》、民族舞剧《风筝》男主角；2016年，参演舞剧《大禹》。

李阿平

自由艺术工作者，现工作、生活于北京，毕业于中国传媒大学录音工程专业。她曾就职于中央电视台，作为录音师参与许多节目的制作。出于个人兴趣，她接触并系统地学习舞蹈，进而拓展了个人生活和工作的另一维度。目前，在作为专业录音师的同时，她也作为表演者参与各种演出工作。2013年起，作为活动策划和组织者，她与尹昉联合发起“相遇艺术计划”，至今一直持续组织演出和身体工作坊；2014年，她举办了个人摄影展览；2015年起，她成为一位有资质认证的瑜伽老师。她认为身体是载体但又不仅仅只是载体，从身体探索出发，保持对自己和社会的反思，关注个体和社会的关系。

宋昭·阿伊斯（Aiys Song）

1998至今，宋昭·阿伊斯以大提琴独奏家、室内乐演奏家、先锋大提琴艺术家的身份活跃于各类音乐会、戏剧、舞剧、展览、影视，以及中国当代前沿艺术领域。他应邀参加香港艺术节、墨尔本艺术节、美国ASIA Society、美国COIL Festival、以色列国际术节、比亚维兹托克艺术节、德国DAAD艺术文化基金会、德国西门子音乐基金会、奥迪英杰音乐汇、北京国际音乐节、中央音乐学院音乐节、轩尼诗音乐汇等众多国内外艺术节及活动，并获得德国DAAD文化艺术交流基金高额奖学金，获已故世界音乐大师Mstislav Rostropovich、Isaac Stern的赞誉，被誉为“天才大提琴家”“不可多得的大提琴人才”。作为无声社、宋朝策画、中华散乐、阁楼·北京、KUBI & AIYS等艺术品牌的创始人，宋昭·阿伊斯长年从事独立多元艺术策划、大提琴职业演奏、实验音乐、即兴音乐、艺术视觉设计、合作艺术探索等工作，创作并演出了100余套兼具票房成绩与艺术品位的音乐会作品，被誉为国内最赋予创造力的多元音乐艺术家。近年，宋昭·阿伊斯出任无声社文化艺术传播有限公司首席执行官及艺术总监，并创立“耘·无声之境”音乐节，以3天10场艺术演出活动的高密度艺术展演整合能力，备受艺术界人士的关注。2016至2017年，宋昭·阿伊斯以导演、制作、策划人等的身份，先后推出2016世界洲际月季大会《乐·季——东方艺术现场》、2017西安外事学院25周年《丝绸——当代东方音乐艺术现场》两部跨界现场作品，赢得包括全球40个国家的来宾、五千余名海内外观众的高度赞誉。

相遇ENCOUNTER

2013年春夏，尹昉、李阿平联合发起“相遇艺术计划”，致力于不同环境中的探索性“对话”。在现实环境中，通过观察、使用环境里已有的“发生”，并借助“发生”即兴创作/表演，探索艺术家与现实环境、特定社群的对话。每一种新的环境和跨界合作方式，都是一次探寻、肢体碰撞。“相遇ENCOUNTER”是对当下泛网络化、社交环境虚拟化、人际交流虚拟化所导致的个体疏离症现象的反思。“相遇”不仅指单纯的偶发性时刻，而包含了某种必然性，思考有关“缘分”与“人的主观意愿”之间的关系。

兆光记/Chiao Kon Kee

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19:30–21:00 演出