2020年1月,刘兵在封城前夕回到连云港,带领剧组即兴创作、就地取材收获了意料之外的《异乡的献诗》;2020年3月,费利佩·埃斯帕扎·佩雷斯(Felipe Esparza Perez)在国际航班停飞之前抵达北京拍摄《老童子》,以空旷的山区景象和仿真的电脑动画演绎了一场现实梦境;2020年5月,袁可如在上海一所废弃的厂房内置景《雾中来的人2037》,讲述了发生在未来医疗机构内的一个科幻故事;2020年6月,米热扎提·阿不都卡迪尔于伊犁一家民宿构思了《蜜月》,影像的轻松诙谐令人暂时忘记防疫的艰辛;2021年7月,李星星只身前往法国巴黎,短期完成《遇见》,是严格的防疫措施时期仍然赴海外拍片的一次尝试。
2021年12月25日(周六),UCCA再次携手新亚洲影志,邀请影像爱好者重回UCCA报告厅,呈现5部独特的影像创作,参与“新亚洲影志和朋友们”圆桌论坛,了解当下的影像工作经验,一同探讨未来影像创作的种种可能。
《异乡的献诗》
Poem for A Distant Village
导演:刘兵
类型:纪录剧情
年份:2021年
片长:30分钟
国别:中国
语言:中文
字幕:中英文
简介:因为疫情,一个电影剧组的拍摄计划不得不中途搁浅,制片人带着导演和摄影师回到乡下老家。眼前的异乡现实与导演的梦境和回忆交织,让他决意拍一部和童年、死亡、性以及遥远的田园牧歌时代相关的电影。拍摄没有剧本,没有演员,有的只是导演、制片人和摄影师,还有一台单反相机……
《老童子》 The Old Child 导演:费利佩·埃斯帕扎·佩雷斯 类型:剧情动画 年份:2021年 片长:16分钟 国别:法国/中国 语言:英文 字幕:中英文 简介:本片改编自“庄周梦蝶”。现实世界的真实和VR世界的真实,哪个才是更真实呢?
《雾中来的人2037》 Guest of the Mist 2037 导演: 袁可如 类型: 剧情 年份:2021年 片长:24分钟 国别: 中国 语言: 中文 字幕:中英文 简介:本片是以萨拉马戈的小说《失明症漫记》为灵感虚构,发生在另一个平行世界的现实主义科幻故事: 十七年前,一场突如其来的失明疫症,感染了数百万人。如今,十七年过去了,那场疫情,逐渐淡出了人们的记忆。故事的主人公是一位当年患疫症失明的小女孩,此时她已经长大成人,她想要寻找当年在隔离区照顾她的盲人医师,那个女人曾教她学习盲文,使她在失明期间依然可以阅读、成长,但其在女孩视力即将恢复之时不告而别。 短片从对新冠疫情的体验和反思出发,采用真实盲人演员,将失明疫症作为一个平行隐喻,呈现残疾人世界的折叠不可见、现代文明的脆弱和困境,以及在紧急状态下所谓“弱者”也可以成为一种觉醒和推动力量。
《蜜月》 Honeymoon 导演:米热扎提·阿不都卡迪尔 类型:剧情 年份:2021年 片长:25分钟 国别:中国 语言:维语 字幕:中文 简介:本打算去海南岛度蜜月的计划被疫情打乱,新婚夫妇艾克热木和阿迪拉将就来到了北部的伊犁,入住到亚力坤大哥开的民宿,亚力坤也热情的接待了他们。在此期间,阿迪拉被亚力坤的侄子约瑟夫所吸引。第二天早晨,艾克热木突然带着阿迪拉离开了民宿,这使得阿迪拉感到费解和不安。
《遇见》 Rencontres 导演:李星星 类型:纪录 年份:2021年 片长:12分钟 国别:中国 语言:中文、法语 字幕:中文 简介:2011年7月,“我”人生中第一次来到法国。在一次国际青年交流中,在面对不同的价值观和思想中,“我”感到有些困惑。十年后,“我”再次来到巴黎参加另一个国际交流活动。在认识埃斯特班后,“我”好像找到了十年前的“我”……
刘兵(导演)
曾参与编剧的电影作品有:《东北虎》(上海国际电影节最佳影片金爵奖)、《回南天》(鹿特丹电影节、韩国全州电影节国际单元最佳影片大奖)、《轻松+愉快》(圣丹斯电影节评委会特别奖等)。导演短片《异乡的献诗》(2021年开罗国际电影节短片竞赛单元),导演长片处女作《喜欢高兴爱》获2021平遥国际电影节“发展中电影计划·添翼计划荣誉”,影片目前正在后期制作中。
闵婕(制片人) 图书编辑、教师、电影人。2020年3月疫情期间,协助秘鲁导演费利佩·埃斯帕扎·佩雷斯完成影片《老童子》拍摄;曾作为语言教师在国内外任教7年,参与多部独立电影制作拍摄,协助多个电影节组织与协调工作,也曾于多个文化艺术基金会工作,负责公共教育等内容;参与联合发起新亚洲影志,与机构同仁一起组织电影交流活动,并协助年轻电影爱好者拍摄制作上百部短片。现从事图书出版工作。
袁可如(导演) 影像艺术家、电影工作者。研究生毕业于中国美术学院跨媒体艺术系,现生活工作于上海。曾获2018年AAC艺术中国年度青年艺术家提名;入围2017年洛杉矶华语电影节;入围2014届华宇青年艺术奖;参与“钻石一代”2013年香港艺术巴塞尔沙龙及多届香港巴塞尔“光映现场”单元;作品曾刊登《天南》文学杂志第16期封面。近期个人项目/个展包括:“后像之痕”(SPURS Gallery);“成瘾,幽灵以及宿命三部曲”(CEF数字档案馆专题);“Nebula 5 Space”(四方当代美术馆);“池化>孚梦”(上海油罐艺术中心);“月亮便士”(西岸艺术博览会);“旦夕异客”(狮语画廊);“会饮俱乐部”(UCCA尤伦斯当代艺术中心);“月亮便士”(周末画报iFashion)。参加群展项目包括:日内瓦当代艺术中心、SPURS Gallery、蜂巢当代艺术中心、墨方、北京当代艺术展、奥克兰博览会、首尔Alternative Space Loop、巴黎Asia Now Paris、沪申画廊、上海21世纪民生美术馆、明当代美术馆、今日美术馆、德国北部艺术区国际艺术展、芬兰赫尔辛基艺术节、“I SEE国际影像艺术节”、Photo Shanghai、厦门“集美X阿尔勒”国际摄影季、北京大声展等。
米热扎提·阿不都卡迪尔(导演) 本科就读于北京外国语大学。2015年开始自学电影制作,长时间研读电影学及当代电影理论,并先后参与制作多部国内外关注度较高的新锐导演作品,从2019年开始专注于剧情短片创作,主要作品有《弗兰德斯》《宠物》《蜜月》。
李星星(导演) 纪录片导演,对纪录影像充满好奇,希望拿起相机记录并参与这个世界。2021年参加新亚洲影志工作坊时,拍摄了第一部短片《村庄,它们》,该片纪录了作者在福建培田古村落学习时遇到的以及被村子遗留的“它们”。同年,在法国La Femis纪录片工坊拍摄了第二部短片《遇见》,该片讲述了作者通过遇见委内瑞拉年轻导演埃斯特班而开启的一段对话以及对十年前法国旅程的回望。
始于2016年,活动持续举办至今,促成了亚洲新导演与新电影的不间断发声,引发作者之间、作者与观众之间在电影理念与创作层面深入交流,令其拥有了更为广泛的内涵。2018年5月发展为新亚洲影志(New Asian Filmmakers Collective)——亚洲范围内的电影人联盟。联盟由具有亚洲文化身份认同,爱好并支持文化共享的电影人自然连接、生长而成,联盟中的个体以电影为表达手段,以亚洲文化共性为话语基础,展现亚洲当下的生态文化,求索超越历史地理与经济意义上的“亚洲”概念,重塑亚洲精神文化的鲜活形象。联盟鼓励亚洲影人的自我身份建构,以开放的态度欢迎对亚洲多元文化感到认同、好奇或陌生的其他个体,一同参与亚洲电影人的互动、交流,加入亚洲范围的电影策划、合制合拍、技术协作、资源共享。发起的影人会、公共教育项目、影像工作坊为先期落地活动,以此为媒介,触发亚洲电影产生出新的无限可能。