以新的艺术形式来判断时代的进展和变化，这只看到了问题的一个方面；艺术家真实的自我才构成了时代的文化景观。二十世纪的中国从现实主义的通道一路坎坷地走来，珍贵而有启示意义的一面是可以从中掇取艺术家个体生命的鲜活感。今天的艺术生态已经进入一个多元格局，其发展变迁丰富而多样，特别是近年来绘画与其他艺术形式的革新越来越发生着差异、分歧而同时又呈现着纠缠而拧结的复杂关系。从事绘画的艺术家从媒介的自身特性入手，面向过去进行再发现的逆向运动，牵引出如何评判这一阶段的文化走向的问题。这使问题又深切地关系到在当代语境下社会和哲学层面上的“自我”。

秦琦作为当代绘画中坚力量中的一员，有着明显的个人气质及风格特征。在他前一个阶段的作品中，他用极其厚重并且恣意酣畅的笔触和颜料呈现了他的个人面貌。极厚的颜料使得构成形象的色彩呈现出镶嵌式的拥挤排列，这与常规的调和颜色的方式截然不同，使秦琦无形中建立了与印象主义及后印象主义的关系。在近两年的新作中，秦琦将立体派和象征主义等因素结合并充实到他的表达之中，试图改变由于个人才情和气质的瞬间性和有限性带来的封闭和隔离。秦琦对物质、本能的拥抱和收束产生的生活的重量感，体验而不急于批判的态度，都存在于他个人经验的范围之内。

在新的历史条件下，艺术家的本分仍然是不断认识并且丰富和完善自我，以个人的方式做出独立的表达，带给人们真实的自我面目，而非急于发明徒具表面意义的新样式。秦琦“老式”的新面貌可以作为中国绘画在新的历史情境中走向深入的范例。此次集合了哲学、文化和艺术批评领域的学者与艺术家的对谈，从秦琦对于艺术形式新、旧的认识，以及艺术创作中自我的边界与他者的沟通、互动等问题入手，呈现一个跨越时代而富于文化重量感的讨论现场。

票务及参与方式：免费活动，凭票入场。

注意：

*请于活动前30分钟至UCCA前台领取入场券；

*请勿迟到。