UCCA正在举办的“现代主义漫步:柏林国立博古睿美术馆馆藏展”为观众提供了一个漫步于现代时间的机会。如果用波德莱尔的话说,现代性正是诞生于这样的漫步,闲逛在巴黎街头的浪荡子正是现代都市的缩影,正如贾科梅蒂流连于城市广场的孤独雕塑。
展览并未延续现代艺术大展所常见的分类方法,而采用了相对古老的编年史,策展团队将92件作品编辑成实验性的年表,既为现代主义艺术史的书写与展示提供了一条规整的时间线,同时也隐含了时间的秩序化所带来的问题,它可以像阿尔弗雷德·巴尔著名的现代主义图表那样清晰明确,也可能为我们揭示宏大叙事之外的时间剩余,促使我们思考清晰明确的代价,比如在展览中,我们可以一览毕加索个人艺术史流传有序的分期,见证他与布拉克的交相辉映,同时看到保罗·克利的难以归类,以及感受马蒂斯一如既往的轻松舒适。
在这经由艺术作品被看见的时间里,在现代艺术与现代时间的同生共振中,充满着动态与稳定的辩证意象,结合了毕加索式的建构创造与自我解域,这一时间本身,也在克利那里,在《时间》或本雅明的《新天使》中,交叠了过去、现在与未来,书写了时间与历史的哲学论纲。实际上,正是通过观众一系列自由漫步的身体动作,时间的本来面貌才得以真正显现。
新年的第一个周末,UCCA公共实践部邀请中央美术学院人文学院副教授张晨老师呈现一场以“什么是‘现代时间’?”为题的特邀导览,在抛出问题的同时,带领观众徜徉于作为现代城市缩影的美术馆空间,探寻各自对于现代艺术和现代时间的理解。
张晨(中央美术学院人文学院副教授)
中央美术学院人文学院副教授、美术学博士、硕士生导师,主要研究方向为视觉文化理论、西方艺术史、中外美术比较等,曾赴意大利威尼斯美术学院、法国巴黎艺术史研究中心、哈佛大学意大利文艺复兴研究中心、德国柏林世界文化宫访学交流。获第九届IAAC国际艺术评论奖(2023)、首届新世纪当代艺术基金会“墨缘”艺术史研究与写作资助计划(2023)、中央美术学院博士研究生毕业优秀论文奖(2016)等奖项。出版专著《身体·空间·时间——德勒兹艺术理论研究》(中国社会科学出版社,2020),另有《印象主义》(人民美术出版社,2014)、《1985年以来的当代艺术理论》(合译,上海人民美术出版社,2018)等译著8部,在《文艺研究》《美术观察》《文化研究》等学术期刊发表论文多篇,也从事当代艺术的策展与批评工作。