脉络:UCCA早春艺术周 开幕演出

2018.2.2
19:00-21:00

地点:  UCCA悦廊 UCCA甬道

立春临近之际,UCCA举办一系列对谈、演出及工作坊等活动。参与活动的艺术家呈现传统艺术的当代新形态,改变并加深观众对传统艺术与文化的理解。

犹如叶脉经络、河流山川,传统艺术与文化在洪浩与绵延流变的精神气质之外,不乏错综微妙的纹理。此次活动邀请公众以全新的方式对传统艺术媒介进行浸入式体验。在持续三天的文化节中,形式各异的活动和作品得以开展与呈现,我们藉此重新审视传统艺术的观念、技法在当代语境中的意义与应用,一同探索历经数世纪的古老艺术在地理和当代背景之上的发展进化脉络。

在艺术周的开幕之夜,UCCA带来著名编舞家赵梁先生的最新作品《舞术》和《三味线》的北京首演;后者由日本书道家万美和乐师坂田淳(东京月桃三味线)共同出演。

时间安排:

2月2日(周五)

19:00-20:10 开幕演出:舞术

20:20-21:00 开幕演出:三味书

舞术

类型: 演出

时间:19:00-20:10

地点:UCCA悦廊

合作方:赵梁艺术

活动简介:
《舞术》是第十九届中国上海国际艺术节(2017)委约的唯一舞蹈作品,是导演赵梁继“东方灵欲三部曲”之后的又一全新尝试。“脉络:UCCA早春艺术周”以赵梁的这部新作拉开帷幕,此次演出也是《舞术》在北京的首演。通过太极、查拳和刀枪棍剑等冷兵器的交锋,身体的即兴接触与相互交融,舞者在刚与柔、阴与阳、离与合、起与止之间找到舞蹈与武术的契悟。

“武”“舞”同音,其状离神合,悉遵道法,与肉身、与灵皆有联结。武者攻守兼备,讲求自我及与外界关联之体认。舞者动静两宜,其肉身、灵欲皆存于生而为人之困惑与对天命的诘问之间。二者于形式上泾渭分明,精神上却追求统一,以各自的哲学观指导身体获取根本经验——以舞演武,以武喻舞,忘其形而得其意,破二元对立之法,持现代舞的身体建筑观,借禅悟之大念力,将当代武术从竞技体育的驱使中剥离,归其精气神,融武舞共通之妙义。

《舞术》是一次解读与传承中华传统文化的探索。“忘其形,得其意,归其真”是赵梁导演构造《舞术》这部作品的本意。从混沌初开到礼乐文明,心念的起止、呼吸的往来,一切均在《舞术》的脉象中起落。

票务信息:

普通票:120元/张
会员票:100元/张

*享受UCCA会员票价,须购买300元/年会员年卡;
*开场前30分钟于UCCA前台领取活动门票;
*活动开始30分钟后谢绝入场,请勿迟到;
*活动期间请保持手机静音。

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180202开幕演出

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主创人员

赵梁(编舞家)
赵梁,当代舞蹈艺术家,赵梁ART艺术总监,集表演与创作于一体的独立艺术家。其风格诡变、大胆、独树一帜,德国媒体称其为来自东方的“牧羊人”。近年他频繁创作现代舞作品,包括《无限关系》《人之初》及《怪谈》,其中“东方灵欲三部曲”——《警幻绝》《幻茶谜经》《双下山》屡创现代舞的票房记录,受到越来越多国内外观众的关注和喜爱。

thruoutin (作曲家)
来自美国的电子音乐家与音乐制作人thruoutin在中国生活工作了5年。他的音乐风格多元,把奇诡的温情电子和中国民乐音乐结合在一起。在他的音乐里,你可以听辨出他所运用的多种艺术创作思维,尤其是他对大自然采样和物理电子声音的钟爱。他曾在加拿大、台湾、韩国、中国和美国周边的多座城市进行精彩的演出。除了他个人独立发行的唱片外,他与多家唱片公司都有过合作关系,如:京味儿(北京)、Huashan(上海)、87非87(北京)、Senzu Collective(加州)、Aud-Art(匹兹堡)和燃音乐(北京)等。

刘恒志(舞台灯光设计师)
毕业于中国戏曲学院舞台美术系,研修舞台灯光设计专业。2010年10月至2014年10月期间受聘于北京当代芭蕾舞团和北京大幕文化发展有限公司,期间参与多部作品的演出工作,如《山海经传》《莲》《夜宴》《野草》《情·色》《拾穗者》《中间》等。他还曾参与林兆华导演作品《建筑大师》《老舍五则》《说客》《回家》,及李六乙导演作品《金锁记》《安提戈涅》等。他多次赴美国、德国、英国、法国、西班牙、日本、新加坡、澳大利亚、以色列、墨西哥、哥伦比亚等十多个国家、二十多个城市交流演出,多次参加国内外知名艺术节。2015年成立永恒之光视觉艺术设计工作室。

吴迪(舞美设计)
吴迪毕业于中国戏曲学院舞台美术系舞台美术设计专业,获本科学士学位。曾任CCTV-5电视栏目《体育人间》摄像师、北京中视长城影视公司美术指导与艺术总监,现任中央民族歌舞团舞台美术创研室舞美设计师、北京视度空间艺术设计公司艺术总监。他曾多次参加大型舞台艺术创作及影视剧的美术指导工作,曾获大学生戏剧节金奖、楚天文华奖舞美设计奖等。

王嘉(造型师)
嘉Studio美妆学院创始人、吉米形象设计学院校长、中国国际时装周特约造型师。曾获中国十大化妆师、中国十大杰出贡献造型师等殊荣。作为造型总监、造型师参与过Cosmo年度美妆盛典、朱哲琴音乐会、《中国好声音》全球巡演、第六届大学生电影节、舞台剧《幻茶谜经》《青衣》《画皮》等项目。

演员介绍

李宇(棍术表演者)
李宇2007年毕业于解放军艺术学院舞蹈系,同年进入空政文工团。曾参演北京奥运会开幕式、北京奥运会体操颁奖典礼表演、建党九十周年等大型文艺晚会;曾代表空军访问朝鲜演出、随侨联非洲巡演,参与CCTV-5体坛风云人物颁奖典礼表演、《中国之星》谭维维《花夜》表演、周笔畅《两陷》MV拍摄等,担任2017年张艺谋导演作品《对话寓言2047》中《碗碗腔·矩舍》的舞者。独舞《盒子》曾获第十届荷花奖现代舞组金奖,参演群舞《我们在黄河岸边》获第八届荷花奖舞蹈比赛金奖,群舞《一片羽毛》获第八届桃李杯金奖、第四届CCTV电视舞蹈大赛金奖等。曾获第九届全军文艺汇演获得个人表演银奖、独舞《扇·念》获第七届荷花奖舞蹈比赛银奖、独舞《思远》获第九届全国舞蹈比赛银奖、三人舞《到战火中去》获第八届荷花奖舞蹈银奖等。曾参演舞剧《红梅赞》《齐风·甫田》《双下山》《慢放》《你好陌生》等。

龚兴兴(剑术表演者)
龚兴兴生于新疆,中专毕业于解放军艺术学院,本科毕业于北京舞蹈学院编导系现代舞专业;先后在北京现代舞团、陶身体剧场和北京雷动天下现代舞团担任演员,并受邀前往比利时、加拿大、以色列、突尼斯、艾尔巴尼亚、印度、休斯顿等国家演出。主要编舞作品包括:《出口》《装在套子里的人》《世俗之外》《流沙》《一个空间》《我走的路》等。2013年参加国家大剧院“第二届国际芭蕾舞暨编舞比赛”获国家大剧院大奖,2015年参加国家大剧院“第三届国际芭蕾舞编舞比赛”获国家大剧院晓星芭蕾基金奖。

张昆(刀术表演者)
张昆,国家一级运动员。在校期间武术成绩优异,多次参加湖南省武术锦标赛并取得金银铜牌,2013年在湖南青少年武术竞标赛中获得自选拳、自选棍、自选刀全能冠军。两次参加全国中学生武术冠军传统赛,获得1金、2银、1铜的优异成绩。2016年参加全国武术锦标赛(传统项目)获得双刀银牌、形意拳铜牌。

张振国(枪术表演者)
张振国2017年毕业于中国人民解放军艺术学院,毕业后在上海歌舞团工作至今。在校期间多次参加墨西哥、新西兰等国的外事交流演出活动。2014年参演全军文艺会演群舞《向前向前》获表演创作一等奖,2015年参演“培青计划”《蜕》,首演于国家大剧院⼩剧场。2016年参加荷兰舞蹈剧场密集训练营,参演中央民族歌舞团《两个身体》舞蹈专场。2016年获得解放军艺术学院举办的“红星杯”舞蹈⽐赛一等奖,参加国家艺术基⾦《七尺》舞剧演出。2017年受邀参加“培⻘计划”优秀剧⽬展演。

廖远武(剑术表演者)
廖远武,国家武英级运动员,国家一级武术裁判员,武术六段,毕业于北京体育大学,为江西省武术队退役运动员。2006年参加全国管校武术套路比赛,获男子剑术第四名;2007年参加全国“冠军传统赛”获象形拳第一名,2010年在北京体育大学武术套路比赛中获得剑术冠军以及朴刀冠军。2010年代表中国武术队赴意大利各大城市巡回演出交流,2011年代表中国赴马来西亚吉隆坡进行武术演出交流,2012年代表中国赴德国科隆狂欢节扮演中国熊猫进行演出。

李楠(刀术表演者)
李楠,独立舞者,毕业于北京舞蹈学院编导专业,现居北京。多年来一直以自由舞者身份参与国内与国际项目,主要代表作品有蒂诺·塞加尔创作的《变奏》和Hohei 创作的《面纱之后》。2013年至2016年与古佳妮合作,开始探索并实施了“GONSPACE身体计划”,体验舞台以外的空间,将作品带入到美术馆、博物馆,改变传统的台上台下的观演方式。他参与的作品《身边》《右一左一》相继应邀参与广东舞蹈双周、墨尔本国际艺术节、香港国际艺术节、美国密西根大学等演出。2016年作品《插销》首演上海国际艺术节。2011年至今参与了中国赵梁作品“东方灵欲三部曲”之《警幻绝》《幻茶谜经》《双下山》以及2017年新作品《舞术》。李楠是与赵梁合作时间最长,参与作品最多的舞者。

曹沛仲(太极表演者)
曹沛仲,自由编导、舞者。毕业于中央民族大学舞蹈学院,曾就职于北京现代舞团。表演作品《逍遥游》《生于七月》《徒步二十一层》《福佑》《皮肤之下》《偶然》《水问》《巴别塔》《独奏》《生活充满阳光》。曾随团出访多国进行演出,并获邀参加法国阿维尼翁国际戏剧节、西班牙马德里艺术节、意大利罗马国际艺术节、意大利威尼斯双年展、澳大利亚堪培拉艺术节等。2011年参演赵梁“东方灵欲三部曲”之《幻茶谜经》,2015年参演上海国际艺术节委约三部曲之《双下山》。个人创作风格致力于挖掘东方美学与现代艺术表现形式的结合,曾受邀与国内各大艺术院团合作。参与编排作品:舞剧《希·夷》《进化论》、儿童剧《马兰花》、音乐剧《简爱》、山水人文风情诗《鹡宇鸟》、大型民族舞剧《多彩贵州风·山里的节日》《大理》、法门寺佛骨舍利供入大典《法喜会》、舞蹈《生日的歌》。其中2013年委约创作舞剧《希·夷》获丹尼国际舞台表演艺术奖、评委会特别奖。

宋昭·阿伊斯 (特邀大提琴表演者)
1998至今,宋昭·阿伊斯以大提琴独奏家、室内乐演奏家、先锋大提琴艺术家的身份活跃于各类音乐会、戏剧、舞剧、展览、影视等中国当代前沿艺术领域。他应邀参加香港艺术节、墨尔本艺术节、美国COIL Festival、以色列国际艺术节、比亚维兹托克艺术节、北京国际音乐节、中央音乐学院音乐节和由美国ASIA Society、德国DAAD艺术文化基金会、德国西门子音乐基金会等举办的众多国内外艺术节。他曾获得德国DAAD文化艺术交流基金高额奖学金,受到已故世界音乐大师姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇、伊萨克·斯特恩的赞誉,被誉为“天才大提琴家”、“不可多得的大提琴人才”。作为无声社、宋朝策画、中华散乐、阁楼·北京、KUBI & AIYS等艺术品牌的创始人,宋昭·阿伊斯长年从事独立多元的艺术策划、大提琴职业演奏、实验音乐、艺术视觉设计、跨界艺术探索等工作,创作并演出了100余套兼具票房成绩与艺术品位的音乐会作品,被誉为国内最赋予创造力的多元音乐艺术家。近年,宋昭·阿伊斯出任无声社文化艺术传播有限公司首席执行官及艺术总监,并创立“耘·无声之境”音乐节, 备受艺术界人士的关注。宋昭·阿伊斯以导演、制作、策划人等身份,先后推出2016世界洲际月季大会《乐·季——东方艺术现场》、2017西安外事学院25周年《丝绸——当代东方音乐艺术现场》两部跨界现场作品,赢得海内外观众的高度赞誉。

三味书

活动类型:演出

时间:20:20-21:00

地点:UCCA甬道

活动简介:

万美与东京月桃三味线是一组年轻的日本双人表演团体,他们把日本书道、涂鸦艺术、传统三味线的音乐韵律以及现代音乐融合在一场表演之中。他们把传统和当代的艺术形式天衣无缝地编织在一起,重构并庆祝二者蜕变带来的全新可能性。

*活动免费
*场地准入人数有限,观看《舞术》表演者优先入场,一人领取一张票;
*开场前30分钟于UCCA前台领取活动门票;
*活动开始30分钟后谢绝入场,请勿迟到;
*活动期间请保持手机静音

表演者介绍

万美(书法家)
万美是一名年轻的书法家,从八岁起开始书法训练。她毕业于大东大学书法专业,并且通过融合书道视觉文字艺术、日本书法及涂鸦发现了一种表达自我的新方式。如今她每年参加超过80场活动,为大众开启了书道的世界,同时她也创作绘画和其他视觉艺术作品籍以传达她对文字的热爱。

坂田淳/东京月桃三味线 (三味线乐师)
坂田淳手持的日本传统乐器三味线与其俐落不羁的外型形成强烈对比。坂田淳师承高桥竹山流,在演奏中加入自身独特的哲学思维,将原本简单节奏的三味线乐曲,诠释成为具有韵律、令人想随之舞动的现代乐风。艺术家崇尚以原始自然的方式生活,秉持自给自足的自耕农型态,将日常生活的体验转化成自己的音乐语言,主张不论在旅途上或大自然中,随时随地皆可是演奏的舞台,希冀透过与不同音乐媒材的交流,跨越流派的隔阂。

特别感谢

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