《无尽的巡演》（片段）

艺术家：劳拉•帕内斯

年份：2017

时长：19'

二十世纪六十年代以来，纽约成为视觉与表演艺术的中心，而自我组织的艺术活动场所在此书写了一段精彩的历史。这些场所为艺术家及观众提供了相聚的条件，并进一步模糊了艺术创作的界限。《无尽的巡演》聚焦于纽约地下的表演场所，反映兼具黑色幽默色彩与虚构性的Munchausen乐队的生存状态，探索其复杂的乐队组织与活动机制，巡演与合作的情况；在由年轻人主导的演出场景中，展现该乐队成员略显疲态的衰老身体。这部纪录片亦呈现30余位当地音乐人的现场表演，以及布鲁克林的10个地下表演场所。

《实践的矛盾5》

艺术家：弗朗西斯•埃利斯

年份：2013

时长：7'49"

《实践的矛盾5》记录了弗朗西斯•埃利斯在华雷斯（Juárez）的夜间散步场景，他在城市荒凉的街道上踢着一个火球。这部短片是艺术家的行为表演记录，为荒诞而看似无意义的手势赋予了某种政治色彩；奇特的燃烧运动性场景在荒废的城市中勾勒出一个想象性的地图，超越了隐喻的范畴。

《无题（鳗鱼）》

艺术家：张怡

年份：2001

时长：16'

《三星意味着高潮（SAMSUNG MEANS TO COME）》

艺术家：张英海重工业

年份：2016

时长：10'2"

《三星意味着高潮》是张英海重工业创作的字元动画，配以轻松的爵士乐。作品以韩国商业巨头三星集团为讽刺对象，以不动声色的幽默感与语言反映这一品牌的渗透能力与令人兴奋的气质，如其进入日常生活心理机制的方式；戏剧性与节奏由文字闪现的规模与速度表现出来。这一网络Flash“插曲”以超现实的手法戏谑了消费文化——剧情随着非人的品牌遭遇厨房中的性幻想而骤然到达高潮。

《黑客之链》

艺术家：黛博拉•施特拉曼

年份: 2014

时长：15'5"

这部单镜头短片呈现电影声音制作的场景。摄影机以环绕的轨迹在加利福尼亚州伯班克的录音棚和周边地区游走；通过描写正在工作的声音艺术家，运用拓展与引用的手法，呈现电影制作中通常不可见的支持性机制，并影射政府管理对个人隐私的僭越。正在进行配音过程的影片是《对话》（The Conversation）的终场桥段，其中，吉恩•哈克曼（Gene Hackman）所饰演的哈里•考尔在房间中寻找与窃听有关的“虫子”，他怀疑有人暗中将其放置在此。窃听专家考尔翻箱倒柜的场景呼应着声音工作室中的混乱，他与声音艺术家格雷格•巴巴内尔的双重肖像被并置起来，而后者的职业能力正在于不可见的手艺。对电影桥段的引用是《黑客之链》的重要元素，唤起某种偏执情绪，对“何为可见”的不确定性的确信。在此，所见、所知、所听的复杂性及难以察觉的事物在主题上将配音技术与政府监视系统的渗透相提并论。

《先知》

艺术家：苏育贤

年份：2017

时长：22'35"

苏育贤展出的影片《先知》，以台湾艺术家黄华成1965年为《剧场》杂志在耕莘文教院演出的《先知》编写的剧作为本，当时黄华成希望以打破传统剧场的方式来演出。时隔50年，苏育贤邀请当时的演员庄灵、刘引商回到现场重演当年剧作。《先知》原是台湾前卫艺术家黄华成编写的剧作，是台湾战后实验剧的开端。黄华成在剧中描述一对夫妻前往观赏舞台剧，舞台上仅有光影与布幕运动及滑轮声响，男女主角则在观众席上对话。他们从轻声细语谈日常琐事，逐渐转为唠叨、抱怨与争吵。职业为抄写员的丈夫自认为是肩负起中国五四运动以来启蒙者的角色，亦为苦无资源实现的理念做辩解，他所呈现的即是现代主义知识分子在精神上的分裂状态。

扫描下方二维码，加入UCCA会员，享受更多会员福利 。

成为UCCA会员后，即可享受本次活动的会员专属服务：

预订会员席位，享受UCCA会员专属导览。

新、老会员请点击以上链接，并发送姓名和电话进行预订；

或致电UCCA会员部：+86 10 5780 0200 预订。

13:00-13:20 已预约的UCCA新、老会员至前台领票

13:20-13:50 UCCA会员专属导览

13:30-14:00 未预约的会员和普通观众至前台领票

14:00-16:00 放映与对谈（放映持续80-90分钟，对谈和问答环节持续40分钟。）

*请大家提前安排好时间。

刘野夫（艺术家）

富俪贞（Salt Projects 联合创始人)

陈旭峰（C&L成员）

主持：王文菲（“例外状态”联合策展人）

劳拉·帕内斯（Laura Parnes）

劳拉·帕内斯是一名影像艺术家，其作品涉及叙事电影、视频艺术，并试图模糊传统叙事电影和实验影片之间的界限。其影片曾于美国及多个世界著名的机构和电影节上放映，宾夕法尼亚大学当代艺术中心、荷兰鹿特丹鹿特丹国际电影节、希腊雅典当代艺术基金会、西班牙巴塞罗那LOOP国际影像节、瑞士温特图尔美术馆、丹麦哥本哈根当代艺术学院、德克萨斯州奥斯汀电影节、立陶宛维尔纽斯当代艺术中心、马德里索菲亚国家中心博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、新西兰达尼丁公共美术馆、纽约现代艺术博物馆PS1馆、迈阿密当代艺术博物馆、布鲁克林博物馆。

弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）

弗朗西斯·埃利斯1959年生于比利时安特卫普， 1986年搬至墨西哥城，并在此定居、工作；墨西哥所面临的城市化和社会动荡等冲突启发其成为一名视觉艺术家。他一贯将充满诗意与想象的独特感知力运用于日常生活中的人类学和地缘政治问题，形容“这是一种由情节、隐喻或比喻组成的话语论证”。其艺术创作包括行为艺术、装置艺术、录像、绘画等形式。作品构思如：选择一条最远的路从墨西哥旅行至美国，在城市街道推动融化的冰块，委托标志画师复制自己的画，拍摄艺术家如何努力进入龙卷风的中心，携带漏油的油漆桶走在以色列与巴勒斯坦的争议性边界上，与数百名志愿者一起将巨大的沙丘移动10厘米。

张怡（Patty Chang）

张怡曾在纽约现代美术馆、纽约新美术馆、加州大学汉莫美术馆、芝加哥当代艺术博物馆，以及瑞典斯德哥尔摩现代美术馆等艺术机构举办个展。她于2009年获得柏林美国研究院的视觉艺术奖学金，2014年获得古根海姆奖学金。她在2016年第11届上海双年展中展出了其最新项目“游移湖”，2017年10月即将在纽约皇后美术馆举办个展。

张英海重工业（Young-Hae Chang Heavy Industries）

张英海重工业 （Young-Hae Chang Heavy Industries， YHCHI）亦为yhchang.com，成员包括马克·弗格（Marc Voge，美国）和张英海（韩国）。1990年代后期，张英海重工业开始运用网络作为艺术平台。张英海重工业原创的文字与声音结合的动画被翻译成26种语言，曾参加很多重要艺术机构的展览，其中包括：泰特现代艺术馆（伦敦）、蓬皮杜艺术中心（巴黎）、惠特尼美术馆与新美术馆（纽约）。张英海和马克·弗格现为洛克菲勒基金会贝拉吉奥艺术创想中心的成员。

黛博拉·施特拉曼（Deborah Stratman）

黛博拉·施特拉曼现居芝加哥，任教于伊利诺伊大学，是一位关注自然景观和系统的艺术家和电影制作人，着眼于自然环境，以及人类与自然关于能量与控制的冲突。其近期项目涉及自由、扩张主义、监视、声波战争、公开演讲、幽灵、排水口、漂浮、繁殖、直翅目昆虫、猛禽、彗星和信仰等主題。黛博拉·施特拉曼于多个世界著名机构举办展览，包括纽约现代艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、海默博物馆、Mercer Union、鹿特丹现代美术馆；参加惠特尼双年展。黛博拉·施特拉曼参加多个国际电影节，包括圣丹斯电影节、维也纳电影节、CPH / DOX、奧伯豪森国际短片电影节、安娜堡电影节、美国全景纪录片影展、鹿特丹和柏林电影节。

苏育贤（Su Yu Hsien）

苏育贤生于1982年，毕业于国立台南艺术大学造型艺术研究所，现为独立策展人、艺术家。他关注社会、文化与历史中为人所忽视的群体，以及奇思妙想所蕴含的力量。他曾参加“2016台北双年展：当下档案·未来谱系”；2011年，他获选参加第54届威尼斯双年展“听见，以及那些未被听见的——台湾社会声音图景”（台北馆）。

野蘑盐溶液（Wild Magic Salt Solution, WMSS）

野蘑盐溶液是一个关注基时艺术（moving-image）的小组，其成员来自纽约和北京。野蘑盐溶液讨论的话题和组织的活动与基时艺术从业人员的职位多样性，以及他们对基时艺术的不同诉求息息相关。通过策划放映、展览和活动，野蘑盐溶液希望探究中美及全球范围当代艺术领域中，受基时艺术影响的艺术家之间的异同。它的出发点在于尝试摆脱传统学术机构中僵化的结构，更多地侧重于集体利益及流动性；特别是在艺术家和公众视野中，强化基时艺术的影响力。野蘑盐溶液或许更像是一个可以分享共同兴趣的局域网，其成员包括由纽约策展人陈旭峰（Howie Chen）与安德鲁•兰博特（Andrew Lampert, Anthology Film Archives）组成的C＆L，艺术家刘野夫、策展人曾国风，Salt Projects(富俪贞&韩馨逸) 。