北京UCCA尤伦斯当代艺术中心的展览“刘小东：你的朋友”已于2022年1月拉开帷幕，并持续至2022年5月15日。展览聚焦于刘小东2020年疫情初期归国创作的“你的朋友”系列，以及相关创作手稿、日记和最新拍摄的纪录片，对艺术家近几年的创作实践进行了集中呈现。

本次活动“‘元绘画’中的‘画室’”为“刘小东：你的朋友”展览相关影像活动。电影作为一种方法，始终伴随着刘小东的创作轨迹。正如刘小东所说：“画画是一个自传性的秘密而脆弱的过程，怕人打扰也怕人揭穿……我看不透生活，所以我的画中有某种模糊性的东西，也有点所谓的‘双重结构’，这恐怕是受当代电影文化的影响。”

“这种‘双重结构’同样也反映在《冬春的日子》及《北京杂种》（1993）、《儿子》（1999）、《十七岁的单车》（2001）等刘小东的同学和朋友的电影当中，他的形象、他的绘画作品和他的画室等作为中国当代艺术的能指，广泛显现于这些影片的内部或外部，一直延续到贾樟柯的《任逍遥》（2002）、《世界》（2004）和《三峡好人》（2006）。此外，刘小东自主制作了《东》（2006）、《易马图》（2008）、《盐官镇》（2009）、《古巴一家人》（2009）、《金城小子》（2010），《北极圈的孤儿院》（2017），以及最近的《你的朋友》（2021）等一系列纪录片，策略性地运用电影媒介持续拓展他的绘画实践。如果将电影视为一种‘元绘画’，那么，银幕中刘小东的‘画室’已然绵延至世界各地。而在他的‘画室’里，不仅促成了‘第六代’电影的生成，更反身通过银幕中的‘元绘画’带动中国当代艺术的勃发。在美术馆中，作为故事片的电影以诗意寓言和记录文档的面貌，呈现了艺术家的创作过程和生活状态，黑白色的胶片对应于彩色的画布，似乎又赋予了刘小东的作品一圈饱满的‘光晕’。通过这场跨界合作，‘第六代’电影与20世纪90年代的中国当代艺术得以双向同步跻身世界舞台。”（张小迪《作为中国当代艺术的“第六代”电影》，发表于《北京电影学院学报》2022年第3期。）

在《冬春的日子》之前，用影像捕捉和记录艺术家生存状态的是来自于“中国独立纪录片之父”吴文光导演1988年至1989年拍摄的纪录片《流浪北京》，它呈现了五个京漂艺术家在北京的生活，以及他们矛盾的思想和内心。影片叙述语言极度个人化，片中没有任何解说词，仅有少数字幕。

这部最早记录艺术家生存状态的影片缘起于1988年8月的一天，在北京靠写作谋生的张慈在租住的小四合院里告诉吴文光导演，她准备结婚出国。吴文光导演当时想，他们这群满怀艺术梦想，抛弃一切勇敢留在北京的人，或许不久都会以各自的方式结束自己“流浪北京”的历史。吴文光导演想拍点东西纪念一下，于是便有了纪录片《流浪北京》。后来片中的五位艺术家，四位出国，唯一没出国的牟森，是中国最早一批的先锋戏剧家之一。

“《流浪北京》（1990）和《冬春的日子》共同拼贴了这一时期中国当代艺术的现实面貌。如果说前者是通过群像的自白，描绘了体制外的独立艺术家们所各自遭遇的内在瓦解和外在诱惑；那么后者则通过自我的他者化，勾勒了体制内的当代艺术实践者对旧环境的厌倦和对新媒介——新机制的渴望。”（张小迪）

除以上两部影像，我们还邀请了电影学者张小迪、王垚和王昕来到现场，试图探讨艺术家的创作与导演拍摄的影像之间的互文关系，希望通过影像和交流，让大家更深层次地走进刘小东的艺术世界。