UCCA北京

“廖斐:如人有目”展览系列
廖斐:象外之言

2025.6.15
14:00-15:30

对话
地点:  UCCA报告厅
语言:  中文

2025年5月17日至9月7日,北京UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现展览“廖斐:如人有目”。廖斐的创作始于对存在的思考以及对个体局限性的反思,通过创造性的艺术实践探究事物的本质。作为艺术家自2006年开始职业艺术生涯以来最全面的机构个展,不仅展出廖斐早期聚焦物质材料之间关系与张力的作品,同时重点呈现他放弃具象雕塑十多年之后再次回归的“手征空间”系列,以及近期借助穷举法所完成的“单向雕塑”、“局部被遮蔽的圆”系列。艺术家还依据作品特性,对展览空间进行了针对性地设计与改造,以强调作品与空间之间的结构关联。

作为一位始终以理性态度面对艺术实践的创作者,廖斐长期关注存在问题与认知边界,通过数理系统、逻辑结构与语言的形式转译,探寻事物本质的可见性与感知可能。此次展览所呈现的其创作线索正是这种图示化思维的代表,艺术家将谓词逻辑中的抽象关系转化为具有空间指向性的视觉语言,使观者在观看过程中不仅直面逻辑结构的清晰性,也体验到其中的感性强度。

展期内,UCCA将邀请艺术家廖斐、同济大学-弗莱堡大学联合培养艺术哲学博士罗仕平与展览策展人张南昭进行对谈。本次对话将首先围绕廖斐的创作展开。艺术家将结合近期工作,与策展人共同以五个关键词——物质、场域、延伸、无限、推演——回顾创作历程。此外,对话还将探讨如何以推理的形式展开创作工作,以及计算机语言为艺术工作带来的可能性。

嘉宾

廖斐(艺术家)

1981 年出生于江西省景德镇市,2006年毕业于上海师范大学,现工作和生活于上海。近期个展包括“形下寺”(Vanguard 画廊 × 醍醐艺术中心,上海,2023);“外在”(花厅计划,上海,2021-2022);“这一切是随机发生的吗?”(OCAT上海馆,2021);“广延”(Vanguard 画廊 × 零时艺术中心,上海,2018);“平坦”(上海玻璃博物馆,2016)。部分群展包括“80后的图景——代际的跨越”(油罐艺术中心,上海,2024);“险境集”(美凯龙艺术中心,北京,2024);“青山行不尽:山海渡远”(大阪文化馆·天保山,大阪,2024);“沉静的响雷”(UCCA尤伦斯当代艺术中心,北京,2021);“继续/不继续的传统:中国影像艺术”(萨拉曼卡艺术中心,澳大利亚塔斯马尼亚,2021);“于显现或隐匿之中”(巴塞罗那当代艺术博物馆,2018);“疆域:地缘的拓扑”(OCAT 研究中心,北京,2018);第11 届上海双年展“何不再问?正辩,反辩,故事”(上海当代艺术博物馆,上海,2016-2017)。

 

罗仕平(艺术哲学博士)

同济大学-德国弗莱堡大学联合培养的美学博士,艺术写作者、澳门智慧城市艺术发展协会理事。他的研究方向主要包括艺术哲学与艺术批评、技术哲学、德国现代哲学、中西思想比较等。曾于学术核心期刊及艺术评论杂志发表多篇文章。近年来,他也参与策划多个艺术展览,担任学术支持,撰写艺术评论,并受邀于春美术馆、艺仓美术馆、美凯龙艺术中心、鲁迅美术学院等机构与院校开展多场艺术和哲学类讲座。

 

张南昭(UCCA策展人)

2020年加入UCCA。曾策划的展览包括 “沉静的响雷”(2021)、“黄锐:抽象之道”(2021)、“张如怡:低声细语”(2022)、“王凝慧:触之可觉”(2023)、“杉本博司:无尽的刹那”(2024),以及联合策划了首届沙特阿拉伯迪里耶双年展“摸着石头过河”(2021)。张南昭曾先后就读于罗德岛艺术学院、布朗大学和哥伦比亚大学。研究方向及兴趣主要涵盖以佛教为主的宗教在后现代框架下的分析,前现代东亚视觉文化以及当代艺术,并翻译了哥伦比亚大学终身教授Bernard Faure所著的《顿法的意欲——禅的文化批判》等学术著作。

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