UCCA北京“劳伦斯·韦纳：追求幸福 越快越好”展览系列活动
2024.9.8 - 2024.10.20
“劳伦斯·韦纳：追求幸福 越快越好”展览系列活动
既是一个乐章，也是一句话
2024.9.8 - 2024.10.20
15:00-15:40
2014年，艺术家劳伦斯·韦纳创作于1968年的作品《亮面白漆，在40磅的压力下直接喷涂2分钟》（GLOSS WHITE LACQUER, SPRAYED FOR 2 MINUTES AT 40LB PRESSURE DIRECTLY）参与了纽约现代艺术博物馆（MoMA）的一场群展“永无沉默：约翰·凯奇4分33秒的刻痕”（There Will Never Be Silence：Scoring John Cage's 4′33）。展览以美国先锋派古典音乐作曲家约翰·凯奇于1954年写的一封信作为标题，连接了他的同代人与受其影响的创作者。
20世纪60年代，观念音乐和观念艺术之间存在密切的相互影响。这两个领域的艺术家都积极探索艺术的本质、形式和观念，试图打破传统艺术的界限，并强调过程和观众的参与。劳伦斯·韦纳利用文字创作的作品，更多关注由作品产生的互动过程，而非制作有形的艺术品，他鼓励观众自行解读其背后的意义和背景。这与约翰·凯奇提出的“不确定性”理念，邀请观众积极参与的思想相契合。偶然性及不确定性对后来的观念艺术产生了深远影响，而观念艺术中对于形式和物质的淡化也启发着一些音乐家，如极简主义音乐的代表人物拉蒙特·扬（La Monte Young），他的作品注重结构和概念，而不是传统的旋律和节奏。对他而言，音乐不再是一场固定时长的表演，而是一个可以无限持续的过程。
极简主义音乐打破了听音乐的传统方式，将以乐章、句型作为单位的音乐，缩小到一个音符，一个具有固定音高的音。它将音乐最大限度地泛化，并强调过程和环境。这与观念艺术中的“去物质化”和“观念至上”的理念不谋而合。同时，这类作品还需观众沉浸其中，将观众视为其中的一个要素，从而打破作品的封闭性、自主性。展示与体验诉诸时间，整个作品是一场“绵延的在场”。
此次活动邀请艺术家娄能斌以人声作为创作元素，在展厅内进行一场媒介现场。艺术家将把语言作为特殊乐器以获得无限的声音音阶，通过现场演绎再现韦纳作品中由语言结构所创造的空间。而韦纳的作品跨越时代，被不同的观众诵读，语言超越时空，产生与观众对话的能力。时代变迁唤起了不同群体的“公共性”，今时今日，重要的已经不再是认知的拓展，而是沟通与存在维度的解放。
活动日程
2024.9.8（周日）15:00-15:40
2024.9.15（周日）15:00-15:40
2024.10.20（周日）15:00-15:40
关于艺术家
娄能斌
1989年出生于济南，现工作生活于北京。2017年毕业于中央美术学院版画系，获学士学位。2021年毕业于中央美术学院，获硕士学位。关注声和音的意识同步，对自愿和非自愿的听觉活动进行探索。通过创作包含以声音研究为线索的版画、雕塑、装置等各种形式，进行对声音和音律科学的本体研究。个人项目包括：《可以不加糖》（A SWEET FUGUE）2021；《换肢》（Unanswered Question）2022；“在复调中重建”（Rebuild In Polyphony）2022；《宛在水中央》（Will The Circle Be Unbroken）2023；《ꀉꂿ》（MOYAMOYA）2023；《日与夜》（A Touch of Clips）2023；《水磨》（Be water，my friend）2023；《同你讲》（Other like me）2024；《古舟的孩子们》（Children of the Ancient boat）2024。
关于演唱者
陈易宁
女高音，籍贯福建厦门，2023级音乐专业硕士，师从声乐教研室主任孙琳教授。曾获首届环球华语歌唱比赛二等奖、第9届国际声乐公开赛三等奖等多个声乐比赛奖项，曾参加北京师范大学大型原创音乐剧《往事歌谣》等音乐剧。
刘俊泽
毕业于中央戏剧学院，曾担任2022年北京冬季奥运会开闭幕式演员，曾主演中国人民解放军海军专题电影《深海铁拳》，参演中国东方演艺集团原创音乐剧《星辰》、参演中央戏剧学院原创音乐剧《八女投江》等多部音乐剧。
桑云龙
东方演艺集团青年男高音歌唱家，毕业于天津师范大学。师从著名歌唱家戴玉强教授，第12届金钟奖北京赛区金奖获得者，代表作包括：国家艺术基金项目歌剧《芥子园》、东方演艺集团原创音乐剧《绽放》、中央歌剧院原创歌剧《玛纳斯》等多部中外著名歌剧。
田玉洁
就读于中央戏剧学院歌剧系硕士研究生。曾参加由中国文联、中国文艺志愿者协会主办的“与人民同行”——新时代文明实践文艺志愿服务特别节目，参加湖南卫视音乐综艺《我想和你唱》，曾出演《卡门》《唐璜》等著名歌剧。
