UCCA北京2023.9.2
内外之间：玛丽亚·拉斯尼格的“身体意识”
2023.9.2
14:00-15:30
2023年9月2日至2024年1月7日，UCCA尤伦斯当代艺术中心联合维也纳阿尔贝蒂纳博物馆和玛丽亚·拉斯尼格基金会，由UCCA策展顾问彼得·逸利和阿尔贝蒂纳博物馆现当代艺术策展人安东尼雅·霍舍尔曼共同策划，呈现20世纪著名艺术家玛丽亚·拉斯尼格（1919-2014）在中国的首次重要个展。
本次展览囊括了玛丽亚·拉斯尼格各个时期的艺术作品，从早期的抽象图形，到20世纪70年代的“现实主义”绘画，再到后期创造性的自画像。展览以创作主题为线索，梳理拉斯尼格独特的创作方式与多元的艺术人生。在展览开幕的首个周末，我们有幸邀请展览策展人彼得·逸利和安东尼雅·霍舍尔曼、玛丽亚·拉斯尼格基金会主席彼得·帕克什、以及收藏了玛丽亚·拉斯尼格重要作品的慕尼黑伦巴赫美术馆馆长马蒂亚斯·穆林，在UCCA馆长田霏宇的主持下为观众带来一场开幕对话。
玛丽亚·拉斯尼格独创的“身体意识”概念贯穿她的生命体验与艺术创作。她坚持不懈地从内心出发，描绘身体带给自身的感受，而非他人眼中的模样。她曾言：“真相栖居于情绪之中，而情绪产生于躯壳之内。”自我的构建是拉斯尼格艺术理念的核心，它建立在身体、画笔、颜料和画布间的关系中。开幕对话将以“身体意识”概念为核心，探讨拉斯尼格在身体和画布内外之间的思考，如身体表层之下的情绪、绘画表层之外的表达。以此为锚点，对谈将拓展分析拉斯尼格如何与外部世界相遇，并不断以新视角看待世界上正在发生的重大问题，乃至将这些问题与自己的生活创作联系起来，例如科技议题和新媒体艺术创作的兴起。同时，对谈还将涉及玛丽亚·拉斯尼格的艺术作品在后世如何被其基金会保存、研究和策展。我们希冀通过这次开幕对谈为观众理解拉斯尼格漫长而复杂的职业生涯提供更为多元的视角。
票务信息
活动免费
*活动收入将悉数用于支持UCCA公共实践部的运营与发展；
*活动当天开场前半小时，请于UCCA报告厅正门领取活动门票；
*场地准入人数有限，建议提前规划出行时间，迟到请听从工作人员安排入场；
*活动与展厅为独立区域，离开展厅后再次进入展厅需重新购票，请合理安排参加活动与观展的时间；
*活动期间请保持手机静音；
*活动门票不支持退换。
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活动日程
14:00-14:45主题讲座
14:45-15:15圆桌讨论
15:15-15:30观众问答
主持人
田霏宇（UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长）
现任UCCA尤伦斯当代艺术中心的馆长兼CEO。自2011年出任馆长以来，UCCA已在田霏宇的带领下，由私人美术馆成功转型为UCCA集团，旗下包括一座由北京市文化局认证、于多地运营的美术馆，一个公益基金会和一组以艺术为核心的企业。田霏宇在任期间，UCCA已举办了70多场展览和上千场公共项目，每年向超过百万观众介绍中国和国际知名的艺术家及艺术新秀。2009年至2012年，他创办了中国首个国际发行的双语当代艺术杂志《艺术界LEAP》，并担任编辑总监。此外，他还是国际知名艺术杂志《Artforum》的特约编辑，并曾担任Artforum中文网的创始主编。田霏宇在中国当代艺术领域有多年的研究和写作经验，他曾任2017年纽约古根海姆美术馆的大展“1989年后的艺术与中国：世界剧场”的联合策展人，以及2021年沙特阿拉伯首个当代艺术双年展“迪里耶当代艺术双年展”艺术总监。田霏宇在2015年被世界经济论坛提名为“全球青年领袖”，2016年被美中关系全国委员会选为“公共知识分子”项目的成员。田霏宇自2001年移居北京，获有杜克大学的文学学士学位以及哈佛大学的东亚研究硕士学位。
关于嘉宾
彼得·逸利（UCCA 策展顾问）
“玛丽亚·拉斯尼格：火星来客”展览联合策展人之一。彼得·逸利是常驻纽约的策展人和作家，自 2021 年起担任 UCCA尤伦斯当代艺术中心策展顾问，曾任纽约MoMA PS1首席策展人，并于2010年至2020年期间策划了40余场展览。最近策划和联合策划的展览包括：“下城往事”（Somewhere Downtown），该展览广泛研究20世纪80年代纽约艺术，并在UCCA北京展出；“芭芭拉·克鲁格：想起你，我是说我，我是说你”（Barbara Kruger: Thinking of You. I Mean Me. I Mean You），在纽约现代艺术博物馆展出；以及，黛安娜·劳森（Deana Lawson）首个个人回顾展，展出于波士顿当代艺术机构（ICA/Boston）和MoMA PS1。2014年，彼得·逸利作为策展人在MoMA PS1为玛丽亚·拉斯尼格举办她生前最后一次展览。彼得·逸利曾在美国耶鲁大学学习艺术史。
安东尼雅·霍舍尔曼（维也纳阿尔贝蒂纳博物馆现当代艺术策展人）
“玛丽亚·拉斯尼格：火星来客”展览联合策展人之一。安东尼雅·霍舍尔曼曾在维也纳大学学习艺术史、哲学和考古学。自1987年开启艺术研究项目，1992年起担任维也纳阿尔贝蒂纳博物馆现当代艺术策展人。她曾策划爱德华·蒙克（Edvard Munch）、乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）、安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer）、玛莎·荣格沃斯（Martha Jungwirth）、让·米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）等多位艺术家的展览，并发表相关出版物。2019年，维也纳阿尔贝蒂纳博物馆和阿姆斯特丹市立博物馆（Stedelijk Museum, Amsterdam）联合举办了玛丽亚·拉斯尼格大型回顾展“存在的方式”（ Ways of Being），安东尼雅·霍舍尔曼是联合策展人。
马蒂亚斯·米林（慕尼黑伦巴赫美术馆馆长）
德国艺术史学家、德国慕尼黑伦巴赫美术馆馆长。作为一名作家和策展人，他出版了大量关于20世纪和21世纪艺术的出版物，并举办相关展览。2010年，马蒂亚斯·穆林策划了玛丽亚·拉斯尼格个展，展示了自20世纪70年代以来玛丽亚·拉斯尼格拍摄的所有电影。
彼得·帕克什（玛丽亚·拉斯尼格基金会主席）
1955年出生于格拉茨，曾在格拉茨工业大学学习建筑学，1975至1980年在格拉茨“Forum Stadtpark Graz ”（市立公园论坛）和“Steirischer Herbst”（斯特瑞亚之秋）艺术节担任艺术家和策展人，在此期间他与玛丽亚·拉斯尼格初识。1981至1993年间，他在维也纳以个人名义经营私人画廊，为弗朗兹·韦斯特 （Franz West）、赫伯特·布兰德尔 （Herbert Brandl）、阿尔伯特·厄伦 （Albert Oehlen）、迈克·凯利 （Mike Kelley）、马丁·基彭伯格 （Martin Kippenberger）、克里斯托弗·沃尔 （Christopher Wool）、利兹·拉纳 （Liz Larner）、费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯 （Félix González-Torres）、伊利亚·卡巴科夫 （Ilya Kabakov）、约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）等艺术家举办展览。1993至 1995年，彼得·帕克什为布拉格国家美术馆策划展览。1996至2003年担任巴塞尔美术馆馆长，为多位艺术家举办首次博物馆级展览，其中包括米歇尔·马耶鲁斯（Michel Majerus）、帕维尔·阿瑟曼（Pavel Althamer）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）、佐伊·伦纳德（Zoe Leonard）、戴安娜·塔特尔（Diana Thater）、利兹·拉纳（Liz Larner）、邱世华、谢南星等人。 2003至2015年，彼得·帕克什担任格拉茨美术馆的创始馆长和格拉茨约阿尼姆世界博物馆（Universalmuseum Joanneum, Graz）馆长，策划了“中国欢迎你”（China Welcomes You…）、“纽曼、沃霍尔、沃尔：描绘真实”（Newman, Warhol, Wool: Painting Real）、“玛丽亚·拉斯尼格——图像的位置”（Maria Lassnig: Location of Pictures）、“艾尔·利西茨基–伊利亚·卡巴科夫和艾米莉亚·卡巴科夫”（El Lissitzky – Ilya and Emilia Kabakov）等展览。自 2015年起，彼得·帕克什担任玛丽亚·拉斯尼格基金会主席。
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