刘焕章（雕塑家）

高中时曾拜故宫篆刻名家金禹民先生为师，学习篆刻及印钮雕刻艺术。1951年考入中央美术学院学习雕塑，成为了新中国培养的第一代雕塑家。毕业后，曾先后参加北京展览馆、中国历史博物馆、中国人民革命军事博物馆、工人体育场及毛主席纪念堂等建筑的大型雕塑创作。在1961年到1963年期间，迎来了其创作生涯的第一次高潮，其中《少女》（1961）在造型语言上绮丽与端庄，奠定了他在雕塑创作语言上含蓄和婉约的风格。改革开放后，创作进入第二次高潮，1981年的个展标志着他的雕语言由青年时期的绮丽与端庄，逐渐转向了洗练与古拙。2016年，年近90岁高龄以“焕然有章”为题，第三次在中国美术馆举行个展，全面回顾了他一生的创作。坚持“自我探索”与“个人实践”一直是其在绵长的艺术生涯中坚守的重要信条。

刘鼎（艺术家、策展人）

刘鼎的艺术创作与策展实践从思想史的角度出发，有机连接历史与当代，完成多角度的描摹与凝视，以多重线索展开对中国艺术的主体性叙述。策划的展览包括：“小运动——当代艺术中的自我实践I、II”（2011，2013）、“沙龙沙龙——1972－1982年以北京为视角的现代美术实践侧影”（2017、2020）、“工厂、机器与诗人的话——艺术中的现实光影”（2019）、“巨浪与余音——重访1987年前后中国艺术的再当代过程”（2020）等。与此同时，曾合作撰写与编辑诸多出版物，包括：《偶然的信息：艺术不是一个体系，也不是一个世界》（2012）、《个体经验：1989–2000年中国当代艺术实践的对话与叙述》（2013）、《暗礁：前传》（2016）、《沙龙沙龙：1972－1982年以北京为视角的现代美术实践侧影》（2019）以及《我在哪儿错过了你》（上海商务印书馆，2019）等。

向京（艺术家）

1995年毕业于中央美术学院雕塑系，1999年至2007年任上海师范大学美术学院雕塑工作室教师。现工作、生活于北京。是“带有女性视角和女性意识的艺术家”，她作品里常常透露出不安感，是对于现代性下人性的迷雾和对于生存本身的不断确认。她在个人化塑造、雕塑着色、玻璃钢材料的使用这些语言建构上，都做出非常独特而影响深远的当代性实验，开创出一种“外在看来是具象的现实主义，实则深度探讨人性内在的精神价值”的作品面貌。曾在上海龙美术馆（西岸馆）（2017）、北京民生现代美术馆（2016）、台北当代艺术馆（2013）等地举办展览，作品被全球多家美术馆收藏。