2026年8月15日,UCCA邀请何岸、广煜、李习斌、李维伊、林天苗、彭韡铭、田衛、汪文、王山、朱砂等嘉宾参与讨论。作为“Open Talk / 开聊”第二季,本场论坛延续首届展览“日月星辰江河湖海风雨雷电:文字诗学”对文本艺术的理论探讨,聚焦文本如何在汉语言文化语境下,重新审视其作为当代艺术媒介的发展路径与跨领域应用。
论坛将汇聚艺术家、诗人、设计师等不同领域的实践者,从艺术创作、文学、设计与商业等多个维度展开对话,围绕文字如何成为一种艺术媒介,语言与符号如何参与情感表达与公众传播,以及文本如何在当代文化与日常生活中持续激发新的创作可能与社会价值展开交流。
蒋华(中央美术学院教授)
蒋华是一位融合图形设计和当代策展的艺术家与设计师,中央美院教授及视传方向主任,AGI国际平面设计联盟会员(2006-),“文字诗学”项目发起人。他长期投身文字设计与文本艺术领域的研究与实践,作品曾展出于巴黎东京宫美术馆、阿姆斯特丹国立美术馆、维多利亚与艾尔伯特博物馆、苏黎世设计博物馆等。
梁爽(策展人)
策展人、艺术史学者、艺熠熹棠联合创始人。
先后获得中央美术学院美术史学士学位和清华大学美术学院艺术史论硕士学位。
独立写作者,早期任职于《东方艺术·大家》,后为等多种刊物、平台撰稿。
策展人、资深美术馆运营人,经历中国民营美术馆大展大趋势,策划过几十场大型展览,对于美术馆运营、策展、收藏系统、跨界资源整合有深入研究。
广煜(平面设计师)
艺术指导、合伙人/ A Black Cover Design
何岸(艺术家)
1970年出生于中国武汉,目前工作和生活于北京。 何岸的创作涵盖了多种形式,时常结合工业材料营造富有感官叙事的装置现场。何岸时刻关注着文化、历史、政治和社会问题,这种广泛的兴趣使得其作品在地缘政治和美学层面都能与“当下”同步。 何岸认为,文字即图像语言,它并不能等同于文字,文字是当下用来替代图像的方式,它在当下的任务是要摆脱文字的叙述,要超越作为文本的功能,满溢到社会不可识别的图像中。
李习斌(超级植物公司创始人)
毕业于中央美术学院,超级植物公司品牌创始人,大田作物设计事务所创始人。作品曾获2011年 TOKYO TDC协会TDC年度奖、2017 年度“WeRetail Awards”、2017 TOKYO TDC协会评审提名奖。曾受邀担任TOKYO TDC协会评审、东京字体指导俱乐部TDC评审。
李维伊(艺术家)
1987年出生,先后在同济大学建筑学院(BA)、耶鲁大学艺术学院(MFA)和皇家艺术学院(PhD)完成了一系列与设计相关的研究与实践。她的创作多源于对人类造物方式本身的探究。她相信,当知识系统试图将一切人类活动纳入理性论述的轨道时,那些在双手之间流转的经验与信息,恰恰能够揭示这个系统的荒谬之处。艺术的任务不是去巩固某种既有理论,相反,它能为思想打开缺口,在看似毫不相干的事物之间建立起不可能的关联。这样,艺术就不再是对外部知识的感性化排演,它本身也可以成为一种新的知识。
林天苗(艺术家)
1961年出生于太原,目前工作和生活于北京。1984年在首都师范大学美术系学习。1988年赴美,亲历80年代末美国女性主义艺术浪潮;1989年就读于纽约艺术生联盟学院,此后在纽约以设计师身份工作。90年代中期往返于北京、纽约两地间生活和创作;90年代“公寓艺术”一度在北京和上海蔚然成风,林天苗在这一阶段的实践中获得了大量创造经验,1998年林天苗和王功新共同创建“北京藏酷新媒体艺术空间”。
林天苗凭借早期富有实验精神的录像、装置作品在国际艺坛崭露头角,成为首批获得国际关注和认可的中国女性艺术家之一。其作品通过观众的互动参与,在作品“外部”与肉身“内部”之间构成心理意识压力,并注重对肉身经验以及历史记忆的化用,强调对不同媒介的揭示性感知,用词语和形象的隐现,构筑起一座富有弹性的回声剧场。
林天苗的创作以俚语、流行称谓为切入点,展开对女性身份、语言权力的考察,并梳理女性称谓的演变。她历时多年,收集自古典文献到网络时代两千余个女性相关词汇,通过多件装置作品完成语言的转译与公众参与。从传统局限于家庭两性角色,延伸至当代描绘职业、容貌、心理状态,折射女性由被动走向主动的社会变迁,同时呈现异性误解、同性嘲讽与自我认同交织的复杂现实。
彭韡铭(文字学者)
文字学者,地球字——人类通识文字倡导者,彭氏汉字认知模型学习法发明人。致力于通过交叉科学范式进行文字学研究,以人类文明维度融洽系统论、信息论、符号学,从系统架构师视角对汉字整体进行归纳总结,作出总纲图谱式的方法论,对全体汉字快速形成系统梳理,总结归纳中华文明的高维信息内核,打造信息时代“AI字学”,以数字文化基因图谱赋能信息化版的“说文解字”。以汉字为母本创立人类通识文字“地球字EarthScript”。
田衛(艺术家)
中国当代艺术家,致力于水墨媒介的当代转化与书法语言的跨媒介重构。其以“画字”为方法论,摒弃传统书写,通过积墨晕染使古代碑刻文字形成"仿痕"式视觉残像,消解语义确指,构建符号模糊性与动态生成机制。作品融儒释道精神,以空寂形态指向东方"虚无"之境;近年融入道教符箓与内观图式,探索文字的能量维度。其大尺幅场域强调观者身体介入,将书法转化为时空延展的多维感知体验,为传统文脉当代再生提供东方路径。
汪文(方正字库字体设计总监)
中国文字字体设计与研究中心专家委员,高级工艺美术师,深平协会员,中国民族民间工艺美术家协会会员,中国设计师沙龙会员。从业30年,获得国内外设计奖项30余个。主要代表作品:方正榜书楷、方正榜书行、方正趣宋、方正雅士黑、方正雅士宋、方正汉文正楷、方正颜真卿楷书、VIVO字体、京东字体、GDC字体、喜茶字体、一汽红旗字体、少林功夫体等。
王山(中国诗歌学会会长)
中国诗歌学会会长兼秘书长。中欧当代作家、诗人、文学编辑家,编审职称,享受国务院政府特殊津贴。 早年曾在新疆生活、学习,1982年后进入文学出版界工作,历任《民族文学》杂志编辑、《文艺报》专题部主任及副总编辑、《中国作家》杂志主编等职。他的文学创作涉及诗歌、小说、散文及文学评论,代表作有诗集《时间的盐》、评论集《历史和心灵深处的弦外之音》等。其诗歌风格受朦胧诗派影响,主张诗歌应与社会紧密相连,同时保持独立的艺术探索。现任中国诗歌学会会长兼秘书长。
朱砂(设计师)
朱砂,设计师、写作者与策展人。2014年成立一千遍工作室,主要从事视觉设计与文化项目策划。历任油罐艺术中心设计总监、北京当代博览会视觉总监、QoolMedia艺术总监。作品曾获东京TDC提名奖、纽约TDC、台湾金点奖、德国German Design Award、米兰A Design Award、苏格兰国际海报节等国际奖项。近年策划展览包括“社会细节”“旧时今日”“局部城市”“拜拜迪斯科”“物!物!物!”“两个俱乐部”等;自2021年起联合发起“阿那亚戏剧节·候鸟300”。