1996年的《现象·影像》展览被普遍视为中国首个录像艺术的专题展览,参展的有十五位艺术家及不同风格的录像作品。这个展览由吴美纯和邱志杰策划,在杭州的中国美术学院举行。通过展览相关的出版物刊印以及研讨会,这次展览为发展中的中国录像艺术建立了理论和历史根基。
作为录像局系列讲座的第四场,中国早期当代艺术和视觉文化的研究者凯瑟琳·格鲁贝带来讲座,发掘《现象·影像》在中国影像艺术史上的重要性,并将之放置于艺术家自发的展览框架中,研究中国艺术家如何利用公共空间和体制场地宣传及争取另类艺术实践的合法性。
票务及参与方式:免费活动,凭票入场。
*请于活动前30分钟至UCCA前台领取入场券;
*入场券数量有限,先到先得;
*活动开始30分钟后谢绝入场。
凯瑟琳·格鲁贝(Katherine Grube)
纽约大学东亚研究系的博士生。2013年获得亚洲艺术文献库-何鸿毅基金会奖助金。她的研究探索八,九十年代当代艺术和视觉文化。Grube是悉尼大学的美术史系硕士、斯坦福大学学士。2004年到2009年她生活工作于北京,目前在上海工作。
录像局
是专门针对录像艺术的非营利机构,由陈侗、方璐和朱加创办,现有北京和广州两个空间。录像局的主要工作是收集和整理录像艺术家的作品、资料,并建立便于检索的档案。
新世纪当代艺术基金会(NCAF)
由收藏家王兵先生于2014年初创立,是一家旨在研究、推动并推广中国当代艺术的非盈利基金会。新世纪当代艺术基金会将在现有的艺术生态系统之外为中国当代艺术的发展做一些支持补充性工作。通过严肃地观察艺术、研究艺术,并与艺术机构合作,为推广年轻艺术家的创作提供更多更好的平台。