启动，与戛然而止似乎是一件事情的起点和终点，ON/OFF缺带领我们对事物的两个极端做出不同的诠释：开始即结束，也许为人熟知，但 是放到如今的艺术生态圈里，自有它合乎环境的意义。物转星移，年轻一代的80后艺术家渐渐走近人们的视野，带着信心，同样还有每代人都有的疑惑和焦虑，他 们与当下的社会若即若离，所以作为一股新兴的力量，也一样带着相同的疑问，质疑自己，质疑社会。正因为是这样，存在着内化的，发自内心的疑惑和好奇的心 态，他们一直在不断的提出问题，用行动，包括艺术作品，自我团体的组织，发表对于自我对于社会的想法，用多种层面，多维度的诠释一个作为年轻艺术家团体对 事物的认知。他们在这样的过程中逐渐发展，建立自己的价值观，通过这种多维度的阐释，积极的尝试着艺术与不同领域的联系，评估艺术在各个层面的延展性，以 及政治中艺术的地位是怎样的，他们带着好奇的眼睛，去观察，怀揣着自由的想法，去构造起尚不成熟，但日臻完善的价值观和坐标体系，相对于1980年代的 “思想启蒙”时期，这种试水性的尝试会更加符合当下的人文以及社会环境，这可能正式一种新人文主意萌芽正在诞生。

在今天的讲座中，艺术家，孙冬冬，龚剑，和UCCA馆长田霏宇一同，在这个日渐多样化的年轻艺术家生态圈中，找到他们积极的实践过程，与我们已一起分享年轻艺术家们是怎样调节大制度与小制度之间的关联。

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孙冬冬

策展人，《艺术界》资深编辑。策划当代艺术展览，并发表大量艺术评论文字。曾策划展览：“你应该学会等待”——龚剑个展（2009年）、“视觉的结构” （群展）（2011年）、“陌生人”——陈飞个展（2011年）、“余地”吕振光、李杰 (群展)（2012年）。现工作生活于北京。

龚剑

艺术家，现生活工作于武汉。主要从事绘画创作。举办的个展包括“人民公园”（Boers-Li画廊，2008），“你应该学会等待”（美术文献艺术中 心，2009），“什么都不重要”（Boers-Li画廊，2012）。2011年与蔡凯、李继开，在武汉创立扬子江论坛空间。

田霏宇

尤伦斯当代艺术中心(UCCA) 馆长。加入UCCA之前曾担任著名双语艺术刊物《艺术界》的编辑总监，《艺术论坛》特约编辑，并任中央美术学院人文学院客座教授。2012在UCCA策划 了包括当代艺术家顾德新、季云飞、王迈、张永和等的展览。目前正参与编辑书籍《The Future Will Be…》的中文版（由小汉斯策划）和《Ai Weiwei: Dropping the Urn》。

经过十年生活与工作于北京的经验，他撰写和发表了大量关于中国当代艺术的著作和讲演。