从柏拉图“洞穴”墙上的影子,到海德格尔所说的“世界图像时代”,图像随着科学技术的进步早已变得无处不在,与此同时,图像与文本之争也愈演愈烈。在创造一门批判性的图像学(或者说是一种图像科学)的过程中,我们如何突破东西方理论传统的界限,通过图像学这面镜子理解图像以及图像与文本之间的博弈和冲突?而这种理解的发展史又是如何?本次活动邀请到包华石和唐宏峰两位嘉宾,围绕“东西方比较视野下的图像学”这个线索,首先分别展开分享,而后进入对谈讨论环节。
包华石教授将谈论他与W.J.T.米切尔教授于2023年年初联袂开设跨洋课程“Iconology East and West”的经验及其对后者图像理论,尤其是“元图像”概念在图像学研究谱系中处于何种地位的理解。作为米切尔新作《元图像:图像及其理论话语》的译者,唐宏峰教授将分享她在北大研究生课堂上与学生一起阅读和研讨米切尔图像理论的经验,以及米切尔关于图像生命、媒介操作、图集热与图像疯癫等锐见在其个人“图像—媒介”概念建构中的影响;同时,唐宏峰教授将围绕其专著《透明:中国视觉现代性(1872—1911)》中的具体案例,探讨清末民初以来中西方视觉现代性之间的共通与差异。
比较视野并非企图将具备高度复杂性的欧美理论传统与中国理论传统化约为“东方”与“西方”二者;恰恰相反,其意在通过采取一种历史化的视野,承认并兼容他者,从而在差异性中构建对话的空间,找寻普遍性的存在,消解极简的“东—西”二元对立,以期还原西中有东、东中有西的历史状貌。本次活动将以二者视觉文化传统中的个案研究为讨论的着力点,一方面将延续探讨包华石与米切尔的联合课程中所关注的话题——如何在两种理论传统下理解“图像”(icon)与“文字”(logos)之间的相互作用与关联;另一方面也将聚焦现代媒介与技术的革新与流通如何形塑图像自身意义及功能的更新与发展,以及如何影响我们对图像之本质的理解这一议题。
由UCCA与世纪文景联合发起的“图像及其超越”系列对话活动将结合图像学研究传统,试图在当下跨文化、跨媒介的多元且立体的研究语境中,探究图像在电影、摄影、绘画等不同视觉媒介中的功用与重要性。希望透过一系列对话,强调图像学并非将图像把握为一种等待阐释的消极对象,而是自觉、自主、具有自反功能的主体,能够超越语词,呈现无法言说之物,在镜中之像、影中之像、物中之像中理解图像跨越性及超越性的存在。
《元图像:图像及其理论话语》[美] W.J.T.米切尔著,唐宏峰译,世纪文景,2022年。
《西中有东:前工业化时代的中英政治与视觉》[美]包华石主讲,世纪文景,2020年。
《透明:中国视觉现代性(1872—1911)》唐宏峰著,生活·读书·新知三联书店,2022年。
包华石(北京大学艺术学院客座讲席教授、美国密西根大学荣休教授)
著名汉学家、艺术史家,北京大学艺术学院客座讲席教授、美国密西根大学荣休教授。研究聚焦艺术在中国历史、尤其是社会历史层面的表现及影响,关心个体力量和社会公义的艺术表达。著有《西中有东:前工业化时代的中英政治与视觉》、《古代中国的艺术与政治表达》(获1993年列文森奖)、《纹样与人物:古典中国的装饰、社会与自我》(获2008年列文森奖);参与编著《观看亚洲艺术》《布莱克威尔中国艺术指南》。
北京大学艺术学院艺术理论系主任、研究员、博士生导师。主要研究领域为艺术理论、图像—媒介理论与近代中国视觉文化研究。出版著作包括《透明:中国视觉现代性(1872—1911)》(2022)、《现代性的视觉政体——视觉现代性读本》(2020,编译)等。在海内外学术刊物上发表论文数十篇。主持国家社科基金重大招标项目与一般项目、教育部人文社科研究项目和北京市社科基金项目共四项。
世纪文景
上海人民出版社旗下出版单位,成立于2002年。致力于发现故事,创造美,探求生活态度;专注于理解自身,记录时代,尝试未来生活的种种可能。文景始终坚持“社科新知、文艺新潮”的出版理念,出版过《追风筝的人》《我的名字叫红》《2666》《罗念生全集》《贺麟全集》牛津艺术史系列、托尔金系列等一大批社会反响、市场表现俱佳的图书。文景负责引进的图书作者彼得·汉德克、露易丝·格丽克连续两年获得诺贝尔文学奖。
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