凯伦·史密斯（“他是谁？——耿建翌作品回顾展”策展人）

独立策展人、艺术评论家、作家，专注于中国当代艺术。凯伦·史密斯在2012年被任命为OCAT西安馆的执行馆长。2015年担任上海摄影艺术中心的艺术总监，2021年加入德英基金会。凯伦在中国的策展项目包括“与材质的表情有关”（OCAT西安馆，西安，2022）；“一光诸影：夏永康”（京都国际摄影节，京都，2020）；“我与你：埃里克·索斯”（上海摄影艺术中心，上海，2020）；“墨水之外：中国艺术家作品集”（佩拉博物馆，伊斯坦布尔，2019）；“摄寻千里：十见天地”（上海摄影艺术中心，上海，2018）；与杰弗里·戴奇共同策划“波普之上”（余德耀美术馆，上海，2016）；“颗粒到像素：摄影在中国”（上海摄影艺术中心、上海/莫纳什美术馆，墨尔本，2015/2016）；“醍醐：段建宇、胡晓媛双个展”（上海外滩美术馆，上海，2013）以及与西蒙·格鲁姆和徐震共同策划的“真实的东西：来自中国的当代艺术”（泰特美术馆，利物浦，2007）。学术著作包括2008年出版的《九人传：新中国先锋艺术的诞生》（Nine Lives: The Birth of Avant-Garde Art in New China），以及自2011开始出版的《发光体：亲历中国当代艺术现场》系列著作等。

杨振中（“他是谁？——耿建翌作品回顾展”策展人）

艺术家、策展人，1968年出生于浙江。通过录像、摄影、装置、雕塑等多种艺术形式进行观念艺术的创作实践，并于2003和2007年两次参加威尼斯双年展主题展。自上世纪九十年代末，曾作为策展人，在上海合作策划了“超市展”“快递展”“吞图”等十几场当代艺术项目。

杨振中的重要个展包括：“静物与风景”（唐人当代艺术中心，北京，2018）；“始终”（MANEGE美术馆及展览协会，莫斯科，2014）；“不在此时”（上海OCT当代艺术中心，上海，2013）；“不要动”（香格纳，北京，2011）；“杨振中”（IKON美术馆，伯明翰，2006）；“轻而易举”（比翼艺术中心，上海，2002）; 重要的群展包括：“1989年之后的艺术与中国：世界剧场”（古根海姆美术馆，纽约，2017）；“我们光明的未来：控制论幻想”（韩国白南准艺术中心，龙仁，2017）；“前卫中国：中国当代艺术20年”（国立新美术馆，东京，2008）；“全球化城市”（泰特美术馆，伦敦，2007）等。其作品参加了威尼斯双年展（2003，2007）、上海双年展（2002，2016)、广州三年展（2002，2005，2012)、亚太当代艺术三年展（2006）、里昂双年展（2013）等国际大展，亦被纽约MoMA、古根海姆美术馆、英国IKON美术馆、日本福冈亚洲美术馆、法国国家现代艺术博物馆、瑞银集团等重要公私艺术机构所收藏。

张培力（艺术家、中国美术学院教授）

1957年11月生于杭州。1984年毕业于浙江美术学院（现中国美院）油画系，居住和工作于杭州。中国美术学院教授。

1985、86年组织参与“85新空间”展览及“池社”活动。主要作品有《X?》系列、《30X30》、《水－辞海标准版》、《（卫）字3号》、《不确切的快感》、《遗言》、《阵风》、《碰撞的和声》等，《30X30》（1988）被艺术界认为是中国最早的录像艺术作品。强调艺术对于现实生活的关照和干预，强调艺术语言的批判和自我批判性。主要从事以录像、文字、声音装置、机械装置、摄影为媒介的艺术创作。

从事艺术教学工作三十余年，于2003年在中国美院建立新媒体系，开始了中国艺术院校中最早的新媒体艺术教育。曾三次参加威尼斯双年展，及里昂双年展、悉尼双年展、光州双年展、釜山双年展等重要国际展事；曾在纽约现代艺术博物馆、芝加哥美术馆、比利时根特当代美术馆举办个展。作品为纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、纽约古根海姆博物馆、阿布扎比古根海姆博物馆、法国蓬皮杜艺术中心、芝加哥艺术博物馆、比利时根特当代美术馆、纽约亚洲协会、新加坡国家美术馆，澳洲昆士兰美术馆、香港M+、福冈亚洲美术馆、法国造型艺术委员会、民生美术馆（上海）、德国戴姆勒艺术收藏、中国泰康收藏、法国DSL艺术收藏、香港K11艺术基金会、四方美术馆（南京）等国内外机构收藏。获AAC年度艺术家大奖，CCAA终身成就奖。

林天苗（艺术家）

1961年生于山西，目前工作、生活在北京。林天苗是目前国内最广为人知的装置艺术家之一，在国际上享有很高的声誉，是中国当代艺术最重要的代表性艺术家之一。林天苗的作品强调对生活中琐事杂物的反思，关注艺术与生活的关系，探讨个人与社会的关联, 并以个人体验化的方式对艺术、生活、社会、政治以及伦理等方面进行着深入的探讨。20世纪80年代末至90年代初，林天苗和同为艺术家的丈夫王功新旅居纽约。1995年林天苗回到中国北京开始进行艺术创作生活。林天苗的诸多作品以丝线缠绕的方式进行创作，这成为她最具代表性的艺术创作语言。抛除“丝线”和“缠绕”这类特性的束缚，她的每件作品都处在语言的推理和演进之中，有着自身的严密性和连贯性。其艺术创作的方法论和文化社会意义的指向突破了女性艺术的范畴，延伸至中国当代艺术，甚至是无分国界与种族的艺术语系。林天苗曾参与MoMA现代艺术博物馆（纽约，2007）、巴塞尔文化博物馆（瑞士，2011）、亚洲协会美术馆（纽约，2012）、民生现代美术馆（北京，2015）等机构的重要群展。其近期项目中包括了：2015年林以告别女性话题为主线的个展“1.62M”，在昊美术馆举办；2017年参与了纽约古根海姆美术馆的群展“1989年后的艺术与中国：世界的剧场”；2018年在外滩美术馆举办的个展“体•统”；2020年在红砖美术馆“2020+”中以《缠的扩散》参展；2020至2021年，参与了国际公共艺术项目“海边的驿站”项目。林天苗的作品被布鲁克林博物馆、国际摄影中心、纽约现代艺术博物馆、澳大利亚国家美术馆、蓬皮杜美术馆、新加坡美术馆、香港艺术馆、香港M＋美术馆和昊美术馆等机构收藏。

周诗岩（中国美术学院艺术人文学院教授）

艺术史与先锋派理论学者、教授、博士生导师，现任教中国美术学院艺术人文学院，研究兴趣集中在图像研究、媒介理论与文化批判的交叉领域，尤为关注现代性条件下的美学先锋派理论与实践，著有《建筑物与像》《包豪斯悖论：先锋派的临界点》，译著有《奥斯卡•施莱默的书信与日记》《包豪斯剧场》，近年主编“重访包豪斯”丛书。

田霏宇（UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长）

田霏宇现任UCCA尤伦斯当代艺术中心的馆长兼CEO。自2011年出任馆长以来，UCCA已在田霏宇的带领下，由私人美术馆成功转型为UCCA集团，旗下包括一座由北京市文化局认证、于多地运营的美术馆，一个公益基金会和一组以艺术为核心的企业。田霏宇在任期间，UCCA已举办了70多场展览和上千场公共项目，每年向超过百万观众介绍中国和国际知名的艺术家及艺术新秀。2009年至2012年，他创办了中国首个国际发行的双语当代艺术杂志《艺术界LEAP》，并担任编辑总监。此外，他还是国际知名艺术杂志《Artforum》的特约编辑，并曾担任Artforum中文网的创始主编。田霏宇在中国当代艺术领域有多年的研究和写作经验，他曾任2017年纽约古根海姆美术馆的大展“1989年后的艺术与中国：世界剧场”的联合策展人，以及2021年沙特阿拉伯首个当代艺术双年展“迪里耶当代艺术双年展”艺术总监。田霏宇在2015年被世界经济论坛提名为“全球青年领袖”，2016年被美中关系全国委员会选为“公共知识分子”项目的成员。田霏宇自2001年移居北京，获有杜克大学的文学学士学位以及哈佛大学的东亚研究硕士学位。