UCCA北京

远西:异乡异梦的旅人

2022.7.17
15:30-20:00

影像艺术交流
地点:  UCCA报告厅
语言:  国别配中文字幕

“你在梦里儆告不忠诚的人,当他们浪游并迷失他乡。”

——《还乡》,荷尔德林


在艺术与影像中,常常有一个重要的命题,便是过去、现在、与未来的同时在场、与互为因果的历史观、时间观。艺术家以影像为媒介,用自己的智慧展现了某些群体的变迁、也体现了整个社会发展的微观历程。比如,从乡村到现代化的进程,以及裹挟于现代化进程中流动的异乡人,其鲜明的视觉风格下隐藏着的是一个个风格迥异,却又有着共同遭遇的个体生命。这既是对现实的关照,也向现实提供了思辨的方法,它令我们仍然可以期待一个更加坚定、开放、自由世界的到来。

2022年7月17日(周日),UCCA携手法国国立当代艺术中心(Le Fresnoy)共同呈现“远西:异乡异梦的旅人”主题影像活动,呈现5部来自法国、秘鲁、中国的艺术短片,它们分别以或虚构、或抒情、或纪录的方式呈现了与当今息息相关的现实主题,关于异乡与故乡,失忆与记忆。

其中前4部影像皆来自法国国立当代艺术中心(Le Fresnoy),由Le Fresnoy参与、拍摄和制作,并在国际影展上广泛获奖并展映,它们从不同维度体现了当代影像叙事如何与前沿数码技术深刻结合,其中2部影像来自于两位长期生活工作于法国的中国影像创作者王裕言和刘广隶。

此次活动就“远西”概念进行逐一展现:先从一部还原某次欧洲球场群体性事件的《这意味着更多》开始、接着探索秘鲁神秘风土的《神圣空间》、再到梦呓般的《一千次成为海洋的尝试》、而后到达东南亚,充满神秘历史感的《直到海里长出森林》;影像由远及近,渡河入林,缓缓从欧陆走向中国,最终回归到记录一个时代青年、城乡、文化等诸多命题的影片《杀马特我爱你》,它以诙谐幽默的独特质感,表现了杀马特这一群体的生活现状与精神面貌。

尤其值得一提的是,此次的《杀马特我爱你》是由李一凡导演剪辑的60分钟特别版,将首次与观众见面;在影片结束后,还将举行《杀马特我爱你》导演李一凡的映后交流,以及来自行业内不同从业者们对于影像与相关主题的回应与探讨;最后,我们为大家准备了“远西:异乡异梦的旅人”主题趴,在美食和畅饮中,回味当代影像叙事的艺术性与前瞻性。

活动日程

15:30-18:00五部短片: 《这意味着更多》《神圣空间》 《一千次成为海洋的尝试》 《直到海里长出森林》《杀马特我爱你》
18:00-19:00影像交流:李一凡、杨天歌、 张恺镕、蒲英玮
19:00-20:00“异乡异梦旅人”趴

影像信息

《这意味着更多》

This Means More

导演:尼古拉斯·古洛

年份:2019

时长:22分钟

国别:法国

获奖:2020法国真实电影节最佳短片奖

2020波兰短波电影节电影节竞赛单元最佳短片

2020国际独立制片电影节IndieLisboa电影节最佳动画奖

2020比利时布鲁塞尔城市电影节特别奖

2020奥地利林茨电子艺术节荣誉奖

简介:1989年4月15日,发生在英格兰谢菲尔德希尔斯堡球场的事件永久性地改变了人们对于足球比赛的认知。导演尼古拉斯·古洛(Nicolas Gourault)利用数字技术还原了当时事件发生时人群的轨迹,令其成为了虚拟的证词,并赋予数码影像技术伦理的维度,以诚恳的方式回溯了那段悲伤的记忆。


《神圣空间》

Espacio Sagrado

导演:费利佩·埃斯帕萨

年份:2016

时长:22分钟11秒

国别:秘鲁

获奖:2017利马独立电影节最佳影片奖

2017入围阿根廷FIVA国际录像艺术节

2017入围巴西当代录像艺术节

简介:艺术家费利佩·埃斯帕萨(Felipe Esparza)创作的三联实验影像《神圣空间》将镜头移向了一个鲜为人知、诞生于文明世界之前的秘境:河流的潺潺声、散落在地面上的光斑、植物、洞穴、真实而又魔幻。首个章节《保卡坦博》呈现了颇具意味的庆典,体现了原住民对于神灵忠诚的信仰;次章节《囚徒:阿加北卡的耶稣》描述了朝圣者经过数月的跋涉,来到秘鲁阿加北卡的教堂参拜不灭之神并祈求庇佑;而在最后章节《死藤》里,原住民通过饮用传说中的神秘药水,达到控制意念和洗涤心灵的效果。纪录片通过三段式的结构勾勒出充满联想与沉思的神圣空间。本片曾在法国蓬皮杜艺术中心、巴黎La Gaite Lyrique数字艺术及现代音乐中心、巴黎Les Rencontres Internationales新电影和当代艺术协会、纽约Uniondocs纪录艺术中心,柏林世界文化宫等机构放映。


《成为海洋的一千零一次尝试》

One Thousand and One Attempts to Be an Ocean

导演:王裕言

年份:2021

时长:11分钟

国别:法国

获奖:2021年瓜纳华托国际电影节最佳实验电影

2021年维也纳Netzhaut电影节评委会嘉奖

2021年意大利佩扎罗电影节青年评委会奖

2021年捷克萨格勒布实验电影节观众奖

2021年英国美学短片电影节最佳剪辑

简介:本片于2021年在柏林国际电影节短片单元首映,是一次无法以深度感知来看待世界的体验。网络上“减压视频”中的微小事件蜂拥而至,以钟摆运动般的叙事结构展开一场催眠。图像漫溢出画面,掺杂着当今信息社会不可阻挡之熵,成为令人恍惚的感觉和能量、浩瀚的人造海景、以及对无限涌动的渴望。


《直到海里长出森林》

When the Sea Sends Forth a Forest

导演:刘广隶

年份:2020

时长:21分钟

国别:法国

获奖:2021布宜诺斯艾利斯国际录像艺术节首奖

2021芝加哥地下电影艺术节荣誉提及奖

2021北京国际短片联展特别提及奖

2021奥地利林茨电子艺术节大奖

2022入围安娜堡电影节

简介:一段近乎缺失的历史,经由游戏引擎模拟的3D环境与历史影像的交织,在虚拟中重新发生。故事围绕着一位华裔的回忆展开,通过今天的叙述,不断重塑着我们的当下。


《杀马特我爱你》

We Were Smart

导演:李一凡

年份:2019

时长:60分钟

国别:中国

简介:杀马特音译自英语“smart”一词,泛指曾在中国城市年轻工人中风靡一时的亚文化潮流,这种潮流以夸张而廉价的服饰、发型著称。艺术家、纪录片导演李一凡花费数年时间实地接触和研究“杀马特”群体,最终用访谈和工厂场景创作出一部长片。这是一次详实且残酷的调查梳理行动,在五颜六色的头发之下,导演重新审视了城乡关系里,关于社会底层工人的生存代价和权利困境的根源。当越来越多的杀马特消失在人们的视线里,而曾经或依旧是流水线工人的他们,和今天仍然不断涌入城市的打工者一样,继续面临着实质上的权利不平等,依旧笼罩在制度性排斥的阴影里……

主持人

蒲英玮

艺术家

其工作被定义为一种具有强烈乌托邦热情的观念艺术实践,并将其在公共领域中所践行的多重媒介与身份叙事理解为一次全面的动员。在近期的实践中,广泛学习并延续了社会主义现实主义美术与20世纪先锋派视觉遗产,形成了艺术家独特的视觉系统与历史视阈。

嘉宾

李一凡

导演、艺术家

1966年出生于湖北武汉,1991年毕业于中央戏剧学院,现工作生活于重庆,四川美术学院油画系教师。其纪录片《淹没》《乡村档案:龙王村2006影像文件》获得包括柏林电影节青年论坛沃尔夫冈·斯道特奖、法国真实电影节国际多媒体作者联合奖、日本山形国际纪录片电影节弗拉哈迪奖、香港国际电影节纪录片人道奖在内的数项国际大奖,并获荷兰IDFA Jan Vrijman Fund电影基金奖、瑞士Vision sud est电影基金奖。此外,还是《一个人的社会》《临时艺术社区》《六环比五环多一环》和《外省青年》等多个艺术项目的主要发起人之一。


杨天歌

策展人、写作者

工作生活于北京。本科毕业于复旦大学英文系,研究生毕业于墨尔本大学策展专业。长期关注二十世纪中国本土与国际当代艺术,并在近期的研究中聚焦于其中的身体、身份认同与民族形式建构问题。曾任职于798 CUBE艺术中心和中间美术馆,并于北京户尔空间、歌德学院、中间美术馆等地策划展览。其工作方式与命题视阈尤为独特且综合,对文献的研究以及身体力行的田野考察构成了其独特的接近问题的方式。其前⼏年在格鲁吉亚的一段行走,对前社会主义国家的考察便是对此视角的代表性阐释。


张恺镕

当下艺术空间联合创始人

工作生活于伦敦和北京,2021年毕业于英国皇家艺术学院雕塑系,青年藏家。2021年以联合创始人的身份共同创办当下艺术空间,这是一家坐落于国家对外贸易基地(北京)博乐德艺术中心的非营利机构。其空间创办初衷是以支持中国年轻艺术家在本土与国际上的文化交流、丰富围绕中国城乡建设的艺术及学术研究成果展示为目的,并最终以基金会的形式呈现。


合作方

法国国立当代艺术中心(Le Fresnoy)

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