德国供热系统制造商菲斯曼带来先驱性的艺术项目——企业设计与中国艺术之间的探讨性对话。本项目由北京菲斯曼供热技术有限公司与UCCA和Zcontemporary合作联合呈现。

菲斯曼供热产品在此次题为“曲解”的艺术项目中经过艺术家的杰出创作转化成为艺术作品。获邀参加本项目的独立艺术家分别来自陶瓷、摄影、影像、绘画、雕塑及装置等不同艺术领域，中外艺术家Miika Benedetti、Ingo Bulla、陈坤、丁昕、冯良鸿、Wendy Hack、胡勤武、胡声平、李刚、Jeffrey Stephen Miller、Thomas Schmidt及杨黎明将带来他们的独创作品。分别将技术产品再创造成抽象的艺术作品，同时也把原始的艺术构思变成企业设计，东西方文化之间的交锋为此次项目打上了深深的烙印。跨文化语境揭示了像质量、可持续发展和可靠性的价值观念，代表了以众多的符号、图标和形式的表达方式——例如它们虽然以不同的方式嵌入到本土文化环境中，但是其基本含义也能够被普遍理解。

可持续性平面上的整合

全面地去定义身份是探寻其现状和意义的永恒主题。中国的文化传统根植于一套世界上最古老的对宇宙万物进行分类的整体系统之中。即我们常说的“五行”，例如形状、颜色等都涉及和对应到金、木、水、火、土五种基本构成要素。这些都源于对历史的传承，其远景可能会在再传统化的进程中经历。

企业设计与艺术之间的对话将展现一种在可持续性平面上的整合：独特和杰出 意识的创造。因此，具体和战略规划的企业设计，不仅有助于企业身份的塑造，更能关键性地发挥其实力。你怎样展示你自己，决定了你如何被审视和体验。

开拓性的企业设计

菲斯曼企业设计起源于上个世纪六十年代，当时概念艺术家Anton Stankowski提出了“精简带来（视觉）集中”原则，直到现在它仍然是菲斯曼企业设计重要指导方针。菲斯曼一直与Hans Gugelot、Karl Duschek和Andreas Haug等著名设计师密切合作。菲斯曼是供热行业里最早以其新标准色“菲斯曼橘红”的形式将“设计”和“颜色”应用到锅炉房中。之前的锅炉只有灰色或工业绿，这在当时被视作行业内开拓性的举动和前卫性的成就。今天，菲斯曼系列产品的识别颜色是银色和橙色。银色表达明晰、质量和创新，橙色象征温暖——将创新与传统相结合。

企业设计和艺术既是本质，又是来源，它们相互渗透，相得益彰。作为开拓者推出的“曲解”艺术项目，也可以理解为是追随灵感的活动，对话一开启，便在正在进行中的探索基础上延续下去。

Miika Benedetti以抽象的方式再创造了燃气壁挂炉。他像一个巫师，采用技术和精神的双重世界去唤起神秘、不可思议又近乎神圣的体验。

陈坤用高频闪光和看似稍纵即逝的线像装饰在代表太阳和温暖的真空太阳能管上，以此来象征神经或血管的生命之道——心经。

在大幅对折画作品中，冯良鸿将燃油铸铁锅炉投放到一个观赏性的平面——无限空灵的空间之中，像两个伟岸的神灵。产品部件与图像、设计与想像成为作品中互为因果的和谐统一体在一种半透明的空气中自由的浮动，如同游离在一个怪诞的、超现实的环境中。

Wendy Hack是工作在澳大利亚和德国的一位用多重媒介创作的艺术家，比如绘画、摄影及装置艺术。她将再组后的壁挂炉部件演绎成了一个挂在空中摆动的艺术品。利用相反的物理状态（壁挂炉的重和悬挂组件的轻），在此展开个性元件及美学意义的新思考。

胡勤武遵从优雅与简约的原则，将传统明式家具置于一台地源热泵中，并呼应西方包豪斯建筑设计的核心原则：“形式服从功能”，是件完美的中西合璧之作。

胡声平的装置品由一块中国传统文人使用的太湖石和一个用硅胶和手工纸做成的半透明的盒子组成。这个六面体盒子类似菲斯曼的一款冷凝炉，其内部采用LED照明。白色的光从盒子中透出来，并投射到太湖石上。这件装置作品被立在一个用手工纸和硅胶制作的并由LED照明的屏条前。通高的白色屏条有着中国传统绘画样式——挂轴的比例，下端有隐约水纹。主体的白色太湖石既是水中的沉岩石，又是中国赏石文化的标准器，代表了中国传统审美中对自然的尊崇。传统与创新的双重性是艺术家进行此次创作的指导理念。艺术家通过装置品把西方科技和谐地融合到传统中国山水画之中。

李刚尝试性地作了一个“现成品制作”的艺术试验。受一款太阳能集热器连箱形状的启发，他把产品组件改造成一种中国最古老的弹拨乐器——古琴。李刚的第二件作品中，两个燃烧器的不锈钢丝网尤其引人注目，因为它们被改造成了坐在原本是储热水箱讲台上一对蜂的眼睛。该作品展示了如何将自然与科技，两个本来无关并且有着冲突的元素融为一体。

两位陶瓷艺术家Jeffrey Stephen Miller和Thomas Schmidt用景德镇陶瓷碎片和熔化后的壁挂锅炉金属零件作为原料创造了一个抽象的雕塑作品——将原本已完善的物质拆解成基本组合元素，再重新组合成新的存在形式。视觉艺术家丁昕用摄像机记录了艺术的创作过程，并将通过视觉投影的形式呈现出来。

杨黎明通过传达艺术和音乐之间微妙的关系来创作。他的画呈多层的单色。色彩应用的密度，光明与黑暗的微妙影响，营造出如同置身于整个宇宙，催眠般的都能感受到他冥想的力量。在本项目里，艺术家将真空太阳能管嵌入画布中来把温暖和能源的象征——太阳能管与他的绘画中的“宇宙”的感觉结合在一起。

德国摄影师Ingo Bulla亲临创作现场并将艺术家们和他们各不相同的创作手法和过程用拍照的形式记录下来。他的摄影作品是这个项目的点睛之笔，并加大了作品的表现张力。