15:00-15:10 开场介绍

15:10-15:55 安天：于树于人

15:55-16:25 徐坦：地母与食

16:25-16:35 中场休息

16:35-16:55 黄博志：如果梦是一株植物

16:55-17:30 劳丽丽：从自然走向未知之境

17:30-17:45 嘉宾讨论

17:45-18:00 观众问答

安天（艺术家）

安天，1968年生于德国马尔，是一位艺术家和策展人，现生活并工作于柏林和希默尔普福特。自2006年至2011年，她在柏林白湖艺术学院（KunsthochschuleBerlin-Weißensee）任教。自2011年以来，她一直于基尔穆特修斯艺术与设计学院（Muthesius Kunsthochschule）任职绘画专业教授。 

安天的创作主要立基人类学和哲学研究，她的具象绘画、摄影及录像作品探索了物件所扮演的社会角色。在多年的跨越各洲的调研中，她对七种物件的历史进行了深入的追踪，并创作绘画和录像作品（《吉梅尔世界》，格拉兹美术馆，2011年）。随后，她将工作重心转移到了生物多样性及其与历代（包括历史的和现代的）苹果品种的关联。她的展览“苹果：一场引介（一次一次，再重来）”包含绘画、物件和纪录片，将全球食品工业与技术进步之间的复杂关系置于话题前沿。

安天通常充当协作思想的中介，赋予生态学一种美学和社会纬度，同时也施予其时间感、场所感和针对性。在三年的时间里，安天是女性主义组织ff.的成员。随后她创立了E.F.A.（生态女性无政府主义）。在她的“花园中的生态女性无政府主义”（E.F.A. im Garten）系列中，她记录了位于柏林的一个被投资者清理的社区花园的自然开垦情况，以一种无政府主义自由之举塑造了花园修复保存的意义。

2018年，安天的跨学科合作展览项目“如何与鸟类、树木、鱼类、贝壳、蛇、公牛和狮子交谈”在柏林的汉堡车站现代美术馆开幕。她邀请了来自巴西、中国、法国、哥伦比亚、喀麦隆、波兰、塞内加尔和匈牙利的艺术家为此次展览贡献智慧。该展览以诗意的方式探讨了人类与其他生命形式之间的相互关系。

此外，安天的作品还研究了以国外展览为目的、从原产地运出并与原有环境分离的物件——该做法自欧洲对非洲的殖民主义开始以来就变得愈发普遍。她在柏林马丁-格罗皮乌斯博物馆（Gropius Bau Berlin）和格拉茨美术馆（Kunsthaus Graz）举行的关于艺术和手工艺概念的小组展览中进一步研究了这一概念，并探讨了文化物品在被存档、保存和展出后所经历的意义及其功能和价值的转变。

徐坦（艺术家）

徐坦（1957年生于武汉）现生活于珠三角地区和美国。他曾经是实验艺术工作小组“大尾象”成员。时至今日，徐坦还是保持着他“漫游者”的生活方式。他敏感于社会生活和文化的变化，不停地追问当代艺术的边界何在。他的工作方式更像是一个研究者、思想者，近十五年，他的工作目标在于：在社会实践基础上，如何将社会性的研究和艺术联合在一起，进行实践性的社会知识生产。他的一些作品在产生的当时尚无法定义，而在今天更显其存在的意义。徐坦曾参加威尼斯、柏林、光州，上海和沙迦双年展等，以及广州和乌拉尔三年展。

劳丽丽（艺术家）

劳丽丽1983年生于香港，2006年毕业于香港中文大学文学学士（主修艺术，副修日本研究），2017年获得中文大学艺术硕士学位。她是一位“退役”旅游记者，现专注于与大自然生态相关的艺术创作。丽丽目前在生活馆学习农务之余，同时探索“半农半X”生活方式——这种生活实践促使她对另类生活模式，以及作为一位香港人兼艺术创作者的自主性作出提问。劳丽丽的作品以流动影像、摄影、装置及混合媒介为主。她曾成立漫慢电视项目，主要研究涉及食物、农耕、酝酿、慢驶、监视与冥想等相关议题。她的作品以流动影像、摄影、装置及混合媒介为主。（生活馆生活馆位于锦上路谢屋村，是一个旨在探讨和实践新生活价值的实验场，现为永续农业生产基地。生活馆举办有种电影节，放映世界各地农业及食物纪录片并延伸相关讨论。）

黄博志（艺术家）

黄博志毕业于台北艺术大学新媒体艺术学系，在他多元化的艺术实践，着重探讨的是农业、制造业、生产、消费等议题，皆与其个人家庭处境和家族历史息息相关。2013年出版散文集《蓝色皮肤：老妈的故事》，透过记录他的母亲，一个平凡个体的职业流变，去间接反映台湾近五十年来的社会改革与经济变迁。在他近年持续性的创作计划《五百棵柠檬树》中，将展览作为募资平台，一方面挪用艺术世界的资源发展农业品牌、活化废耕地、种植柠檬树并酿造柠檬酒；另一方面则联系家族成员、当地农夫、消费者，产生新的社群关系。

方言（UCCA公共项目策划人）

艺术评论人，现担任UCCA公共实践部项目策划。毕业于巴黎先贤祠–索邦大学，获得艺术史哲学硕士学位，曾任职于法国蓬皮杜中心国立现代美术馆。