《米兰1880》 / Milan 1880  / 2021 / 托马斯·格拉布斯基 / 创意 / 波兰 / 4分钟 / 聋人教育

简介：本片以艺术的形式讲述了聋教育史上的一次危机。

托马斯·格拉布斯基（导演）

聋人多媒体艺术家、设计师，聋人艺术家团体联合创始人，毕业于波兰华沙美术学院设计系。代表作有艺术片《聋人的吸引力》（Aturaż Głuchych）、艺术项目《聚焦聋人榜样》（Portraits of the Deaf/Deaf Portraits）等。在他的作品中，聋人文化和对聋人的偏见是最常见的主题。

《直面死亡的男人》/ Death Is a Problem for the Living / 泰穆·尼基 / 芬兰 / 艺术无障碍 / 剧情 /  2023 / 98分钟

·本片曾于2024年北京国际电影节展映，并获得北京国际电影节天坛奖

赌徒里斯托·基维和他的朋友阿托·尼斯卡——一名脑组织仅有15%的男人，是生活在社会最底层的灵车司机。他们遭遇重重困境，急需一个崭新的起点。最终，没有头脑的阿托和没有良心的里斯托被迫赌上自己的性命。

泰穆·尼基（导演）

自学成才的芬兰电影制作人，因其创作多产和获奖作品而闻名。他的父亲是来自芬兰叙斯迈的养猪户。《一个不愿观看“泰坦尼克号”的盲人》（The Blind Man Who Did Not Want to See Titanic）（2021）是他的第五部故事片，尼基擅长用善意的方式对人性进行幽默讽刺，尽管他本人从未看过《泰坦尼克号》。尼基执导的20多部短片和3部电视剧均在全球电影节上广受好评。他与贾尼·波索共同经营着芬兰知名制作公司It’s Alive Films。

《重拾彩绘人生》/ Mand Falder / 安妮·雷吉茨·维维尔 / 丹麦 / 艺术无障碍 / 纪录 / 2015 / 107分钟

佩尔·柯克比在事故后努力重返艺术界。这是一位任性艺术家真实且个人的画像。

安妮·雷吉茨·维维尔（导演）

生于1945年，1977年毕业于丹麦皇家美术学院绘画专业，1980年毕业于丹麦国立电影学院。2004年起担任制片公司Barok Film（巴洛克电影）的创始人和负责人。代表作品包括：《面对面》（Ansigt til ansigt）（1987）、《动机》（Motivation）（1983）、《沉默的女孩》（De tavse piger）（1985）。安妮曾获得过许多奖项，其中包括意大利电影大奖、弗雷德里克·怀斯曼（Frederic Wiseman）特别奖、北欧电影奖（Nordiska Filmpriset）和丹麦电影学院Roos奖。

《乌托邦无捷径》/ Rejsen til Utopia / 埃伦德·E·莫 / 丹麦 / 生态 / 纪录 / 2020 / 90分钟

一个被全球气候危机困扰的挪威家庭，决定身先士卒为他们想看到的世界改变，于是搬到丹麦的一个生态村。但事实证明，思考正确的事情比行动更容易——尤其是在一个充满喜怒无常的个人主义者的家庭中。理想主义与现实、自由与社区、父母与孩子之间的冲突让日常生活变得紧张。

埃伦德·E·莫（导演）

1967年出生于挪威，代表作品包括：《丹麦的丹麦》（Velkommen til Danmark）（2003）、《我讨厌多动症：诊断时期的儿童》（Jeg hader ADHD: børn i en diagnosetid）（2014）和《你能死在天堂吗?》(Kan man dø i Himlen)（2005）。

《还未结束》/ It’s Not Over Yet / 路易丝·德特勒夫森 / 丹麦 / 生态 / 纪录 / 2021 / 95分钟

在小型养老院，创始护士对特定的痴呆症诊断或药物不感兴趣，因为这两者都无法改善11位居民的生活质量。相反，护士和她的员工开发了一种新的治疗方法，其灵感来自弗洛伦斯·南丁格尔于150年前提出的方法。护士将其命名为“护理治疗”：拥抱、触摸、交谈、幽默、眼神交流和社区欢乐就是处方。目标是激发医疗保健系统对痴呆症患者治疗方式的彻底改变，从药物转向护理。

路易丝·德特勒夫森（导演）

代表作品包括：《尚未结束》（Det er ikke slut endnu）（2021）、《爱情鸟》（Lovebirds）（2014）和《胖子前线》（Fat Front)（2019）。

《我们反对我们自己》/ Noi împotriva noastră / 安德拉·塔拉拉 / 罗马尼亚 / 艺术无障碍 / 纪录 / 2020 / 74分钟

导演和她的父亲手持摄像机，在采访中互相拍摄，他们讨论了精神状态、自己的过去以及对幸福的看法。这部电影是两位受精神困扰者的个人陈述。在拍摄过程中，他们试图在揭示内心创伤的同时寻求相互理解，以及在罗马尼亚接受精神疾病治疗的感受。原因是父亲对当地医疗系统感到沮丧。

安德拉·塔拉拉(导演）

纪录片导演、摄影师、剪辑师和视频艺术家。她毕业于UNATC电影电视系（2016），并于布加勒斯特SNSPA获得视觉人类学硕士学位（2018）。她对艺术创作过程中的协作方法颇感兴趣，尤其是主题涉及更广泛的社会和历史机制相关的个人故事。《我们反对我们自己》在东欧最重要的纪录片电影节之一的锡比乌阿斯特拉电影节（Astra Film Festival）上荣获最佳罗马尼亚纪录片（2021）。

《海边下午5点》/ 5pm Seaside / 瓦伦丁·斯特斯卡尔 / 希腊 奥地利 / 剧情 / 2022 / 26分钟

尼科斯（Nikos）在40岁生日那天安排与他以前的军队伙伴克里斯托斯（Christos）在一处偏僻的海滩见面。这是沉寂多年之后的第一次重逢，克里斯托斯要为尼科斯实现一个愿望。

瓦伦丁·斯泰斯卡尔（导演）

独立电影制片人，出生于维也纳，在农村长大，执导了13部叙事短片，在电影和戏剧制作方面拥有丰富的经验。2014年毕业于奥地利格拉茨电影与媒体专业。代表作包括：《海边下午5点》（5pm Seaside）（2022）、《黄金故乡》（Goldene Heimat）（2020）和《干涉》（Interference）（2019）。

《奥古斯特·奥尔特》/ Augusts Orte / 瓦莱丽·佩莱特 / 奥地利 / 纪录 实验 / 2021 / 42分钟

由于姐夫失去了申根地区的居留证，促使导演开车经过姐夫经过的地方，到达奥地利边境，思考发生了什么。什么书写了历史？这部短片取材于导演与姐姐、姐夫的多次电话和短信，并展示了2020年曾经过的地方。

瓦莱丽·佩尔特（导演、编剧、摄影）

2003年至2008年就读于维也纳美术学院，2006年至2008年就读于比利时布鲁塞尔La Cambre视觉艺术学院。现生活和工作于维也纳和马赛。因《等待月亮》（Warten auf den Mond）（2007）而闻名。

《谷物 / 我是克劳迪娅，我是埃丝特，我是特蕾莎。我是英格丽德，我是法比奥拉，我是瓦莱里娅》/ Cereal / I am Claudia, I am Esther, I am Teresa. I am Ingrid, I am Fabiola, I am Valeria / 安娜·斯潘朗 / 奥地利 / 纪录 实验 / 2022 / 35分钟

电影使用个人拍摄素材。这些原本粗糙且支离破碎的素材被专业编辑巧妙的组合，形成精心构思的图像和流畅的事件序列，其中充满令人回味的并置，包括：音乐、歌词、剧本和参考资料。这部短片探讨了社会关系和行动主义，描绘了一个公共空间，并通过流行文化的直接体验和情感的串联来展现出当代立场。

安娜·斯潘朗（导演）

生于1988年，毕业于维也纳美术学院，主修戏剧、电影和媒体科学。曾担任国际青年媒体节Youki艺术总监（2013-2015）。斯潘朗的作品探索普通生活的诗学，强调社区、友谊和女性主义。

《少女裙的责任》/ Dirndlschuld / 维尔比尔格·布莱宁-多嫩贝格 / 奥地利 / 纪录 / 2022 / 15分钟

对于某些人来说，紧身连衣裙只是一件漂亮的彩色连衣裙和一条围裙；而对于其他人来说，它是一种象征。围绕围裙构建的叙事不断被私人家庭历史和历史环境所影响而做出改变和调整。这部超8短片带我们深入到格伦德尔湖的魔力以及时间的深不可测中。

维尔比尔格·布莱宁-多嫩贝格（导演、电影策展人）

维也纳编剧论坛主任、电影策展人、电影制作人、FC GLORIA女性电影网络创始人兼董事会成员、FC Gloria Kinosalons策展人。曾在维也纳、巴黎和萨尔茨堡学习心理学和社会学。2018年毕业于弗里德尔·库贝尔卡独立电影学院。曾在电影公司Sixpackfilm工作（1993-2004），之后策划奥地利和国外的电影项目。出版过国际先锋电影和性别主题书籍。

《第二部作品》/ Sekundenarbeiten / 克里斯蒂安娜·格尔雄 / 奥地利 / 纪录片 实验 / 2021 / 14分钟

在短片的前三分钟，图像与声音的安排就已明确：伴随黑屏的是丽瑟洛特·贝肖纳（1927）的录音，而这位艺术家在其工作室创作的画面则以无声的黑白呈现。克里斯蒂安娜继续她对女性艺术家的创意记录，如2018年的《她是另一种凝视》（She is The Other Gaze），展现了对手势、质感、节奏和材料的敏感捕捉。正如贝肖纳所言：“线条展开成某种独特的东西”，这同样适用于影片对光线、运动和声音的捕捉与拼接。

克里斯蒂安娜·格尔雄（导演、编剧、摄影师）

维也纳电影导演、艺术家、维也纳视频与电影艺术家平台Golden Pixel Cooperative成员，毕业于维也纳美术学院艺术与电影专业，曾为奥地利广播公司（ORF）和奥地利视听档案馆工作。他的电影作品曾多次获奖，并在多国电影节上展映，如奥伯豪森国际短片节、爱丁堡国际电影节和维也纳电影节。

《我的父母会来看我吗》/ Will My Parents Come To See Me / 莫·哈拉维 / 德国 奥地利 索马里 / 剧情 / 2022 / 28分钟

一位经验丰富，熟悉程序的索马里女警再次陪伴一名年轻囚犯，走过索马里司法程序，陪伴他最后一天。这是一段艰难的旅程，走向不可避免的结局。

莫·哈拉维（导演、编剧）

1992年出生于索马里摩加迪沙，代表作品包括：《号角上的生活》（Life on the Horn）（2020）、《村在天堂边》（The Village Next to Paradise）（2024）和《我的父母会来看我吗》（Will My Parents Come to See Me）（2022）。

《与虎同眠》/ Sleeping with a Tiger / 安雅·萨洛蒙诺维茨 / 奥地利 / 艺术 传记 / 2024 / 107分钟

本片是一部混合类型的传记片，讲述奥地利画家玛丽亚·拉斯尼格的艺术生涯与她在男性主导的艺术界中所付诸的努力，以及她如何通过绘画表达内心痛苦并取得巨大成功。影片独特之处在于，无论玛丽亚的年龄是6岁、14岁、64岁或94岁，她都由同一位女演员扮演，不使用化妆改变外貌。这种表现手法反映了她的心灵状态，传达了灵魂超越年龄、永恒不变的诗意主题。

安雅·萨洛蒙诺维茨（导演）

奥地利电影导演，以独特的诗意电影语言著称，风格融合了纪录片、剧情片和论述元素。她的作品以严格的色彩概念和社会议题闻名，突破了电影的形式边界。她的电影《事情即将发生》于2007年柏林电影节首映，并获得加里电影奖，成为纪录片叙事的里程碑。她的最新作品《与虎同眠》是一部关于画家玛丽亚·拉斯尼格的非线性传记片，探讨了艺术与情感的内在联系。

《头脑、心脏和双手》/ Cabeza, corazón y manos / 阿斯特丽德·巴尔加斯 / 西班牙 / 生态 纪录 / 2020 / 55分钟

影片描绘了一种古老的贸易——农业工作，这对生活至关重要，是社会的无形支柱。影片中这些人恢复了传统，寻求更加尊重自然节奏的方式和人类自身状况的未来。他们利用头脑、心灵和双手：在田间劳作以及讲述它需要什么。

阿斯特丽德·巴尔加斯（导演）

《阿克曼的自画像》/ Chantal Akerman by Chantal Akerman / 香特尔·阿克曼 / 法国 比利时 / 纪录 / 1997 / 64分钟

·本片曾于2023年在中国电影资料馆展映

本片同时也作为法国纪录片电视连续剧《电影，我们的时代》的一集播出。导演香特尔·安妮·阿克曼创作了一幅迷人的自画像，在评论家埃马纽埃尔·布尔多（Emmanuel Burdeau）和让·纳博尼（Jean Narboni）以及电影制片人吕克·穆莱（Luc Moullet）的帮助下，向我们展示了她的职业生涯。

香特尔·阿克曼（导演）

比利时杰出女导演，毕业于巴黎高等电影学院。她的电影深受二战后欧洲艺术电影的影响，专注于描绘女性的工作、爱情和欲望，探索多重叙事结构。代表作包括《我是你他她》（Je tu il elle）（1974）和《让娜·迪尔曼，商业码头23号，布鲁塞尔1080》（Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles）（1975），后者被视为国际最佳“女性电影”之一。阿克曼的风格融合了悲观幽默与批判主义，曾与美国实验电影界的重要人物合作，逐渐形成独特的电影语言。2000年，她因执导《迷惑》（La Captive）而获得广泛赞誉。

《家乡的消息》/ News from Home / 香特尔·阿克曼 / 法国 比利时 西德 / 纪录 / 1976 / 85分钟

·本片曾于2023年在中国电影资料馆展映

纽约的城市图景，并行的是现实中阿克曼倾读母亲来信的片段。信是居住在比利时的母亲写来的。阿克曼这部早期的实验电影，是对他乡旅人的距离的最好的描述。

《蒙特利旅馆》/ Hôtel Monterey / 香特尔·阿克曼 / 比利时 美国 / 纪录 / 1989 / 65分钟

·本片曾于2023年在中国电影资料馆展映

这部早期的实验电影，完成于1972年。巴贝特·曼戈尔特(Babette Mangolte)的摄影长达一小时左右，静寂而流动地勘视着纽约一家廉价旅馆的门厅、电梯，走廊与房间。那些偶或瞥见的独居者们，给整体孤独与静匿的气氛徒添神秘。相比阿克曼的其他电影，这部早期影片更显示出了爱德华·霍普对她的重要影响。

《爱尔兰式告别》/ An Irish Goodbye / 汤姆·伯克利 / 罗斯·怀特 / 爱尔兰 / 剧情 艺术无障碍 / 2022 / 23分钟

黑色喜剧，以北爱尔兰的农场为背景，讲述疏远的兄弟在母亲英年早逝后重聚的故事。

汤姆·伯克利（导演、编剧、演员）

代表作品包括：《爱尔兰式告别》（An Irish Goodbye）（2022）、《罗伊》（Roy）（2021）和《黄金西部》（The Golden West）（2023） 。曾获英国电影学院奖最佳英国短片奖、奥斯卡最佳真人短片奖。

罗斯·怀特（导演、编剧、制片人）

制片人，与汤姆·伯克利组成二人组，于2023年凭借突破性的黑色喜剧《爱尔兰式告别》一举成名，该片成为历史上第一部获得奥斯卡奖和英国电影学院奖的短片。

《狂野不羁》/ Dare to Be Wild / 薇薇安·德·库尔西 / 爱尔兰 / 剧情 生态 / 2015 / 100分钟

·本片已被腾讯视频引进

一个工薪阶层的爱尔兰女孩，参加了一个英国贵族的花展，这个花展世界闻名。于是女孩以充满激情与灵感的风格，在这个以经典传统为重的花展中独树一帜。

薇薇安·德·库尔西（制片人、导演、编剧）

《大人物》/ Strijder / 卡米尔·斯考文纳尔 / 耶勒·内斯纳 / 荷兰 德国 / 艺术无障碍 / 2022 / 90分钟

·本片参与2024年9月至10月荷兰使馆与中影举办的“荷兰影展”，在全国7个城市展映。

迪伦和尤瑟是一对好朋友，梦想成为足球运动员。他们在迪伦爸爸职教的足球队里一起踢球。迪伦球技突出，一心想成为专业足球运动员。迪伦在一次意外中，虽不幸失去双腿，但依然坚韧不拔，即使坐在轮椅上也要想办法再继续踢球。

卡米尔·斯考文纳尔（导演、编剧）

生于1970年，毕业于荷兰电影学院，电影和电视、教育和动画的导演和编剧。为荷兰广播公司VPRO、KRONCRV、NTR和AVROTROS工作。

耶勒·内斯纳（制片人、导演）

创意制片人和导演，毕业于荷兰电影学院，自2010年以来与林克尔电影公司（Rinkel Film）合作。第一部电影《露西娅·德B.》（Lucia de B.）（2014）入围奥斯卡，随后的《拉斐尔》（Rafaël）（2019）也获得好评。

《最后一聚》/ Laatste Ronde / 鲍里斯·帕沃尔·科南 / 荷兰 / 剧情 生态/ 2024 / 94分钟

·本片参与2024年9月至10月的“荷兰影展”，在全国7个城市展映。

当安德烈、巴特和大卫这几位老友相聚在农舍做杂活时，他们明显已经不再年富力强。感觉好友们能常聚在一起的日子所剩无几，他们时而沉默，时而闲聊唠叨，但始终无法摆脱的一个事实是，他们已经剑老无芒了。

鲍里斯·帕沃尔·科南（导演）

1968年生于荷兰布罗克赫伊曾，1993年凭借毕业作品《恐怖真空》（Horror Vacui）获得图斯钦斯基奖。此后，他执导了多部作品，包括长片《特明克：终极之战》（Temmink: the ultimate fight）（1998）、获得金牛奖Golden Calf的电视连续剧《秃鹫的9天》（The 9 days of the vulture）（2001-2002），以及赢得众多国际奖项的短片《困境》（Dilemma）（2005）和电视电影《汽车人》（Car Men）（2006）。

《靠近维米尔》/ Close to Vermeer / 荷兰 / 纪录 艺术 / 2023 / 79分钟

·本片参与2024年9月至10月的“荷兰影展”，在全国7个城市展映。

杰出的荷兰绘画大师约翰内斯·维米尔创作了举世闻名的《倒牛奶的女仆》《戴珍珠耳环的少女》等经典画作。本片中，策展人格雷戈尔·韦伯为实现退休前最后的梦想，在阿姆斯特丹国立博物馆举办了有史以来最大规模的维米尔展览。影片不仅将维米尔作品无限放大，令微小的裂缝和细腻的笔触一览无余，还有收藏家商谈参展事宜等精彩的策展秘闻，呈现了一段立体多样的鲜活艺术史。

苏珊娜·拉斯（导演）

已有20多年工作经验的独立电影人。早期影片如：《赫里斯蒂娜的房子》（The Houses of Hristina）（2007）、《怀赫科岛的彩虹战士》（The Rainbow Warriors of Waiheke Island）（2009）和《柿右卫门瓷器家族传人》（The Successor of Kakiemon）（2012）在阿姆斯特丹国际纪录片电影节（IDFA）首映，并在多个国际电影节上获奖。凭借关于鹿特丹社会服务的影片《对等交换》（Quid pro quo）（2015），获得荷兰最重要的电影奖项金牛奖（Golden Calf）。其作品《靠近维米尔》（Close to Vermeer）（2023）获得广州国际纪录片节最佳纪录片奖。

《情感的记忆》/ La Memoria delle Emozioni / 意大利 / 纪录 艺术无障碍 / 2023 / 50分钟

一部关于阿尔茨海默症的纪录片，汇集了多位权威人物的见证，深刻探讨了这一疾病对患者的影响。通过安娜玛丽亚、桑特等人的故事，影片展现了他们的生活态度和人性面貌。影片于2023年威尼斯电影节首映。

《零景观》 / Landscape Zero / 布鲁诺·帕维奇 / 克罗地亚 / 纪录 / 71分钟 

一个狭小的沿海地区因工业设施的存在而遭到破坏。影片讲述了人们的生活，他们或在破旧的设施中为生存而战，或与这些设施和谐共处。日常场景与不同的艺术表演交织在一起，描绘了人和动物对退化环境的适应。