UCCA北京

“现代主义漫步:柏林国立博古睿美术馆馆藏展”展览系列
色彩工作坊:现代主义调色盘

2023.12.9
14:00-17:00

工作坊
地点:  UCCA下沉空间

现代艺术具有许多突出的特点,不仅摒弃了历史和保守的价值观,如叙事性的错觉再现,而且对于形式不断创新和实验,包括色彩、线条、块面及形状等。在对形式的强调与革新中,绘画的材料特性成为绘画呈现和观看的对象,艺术走向纯粹与自律。绘画多样的形式语言中,色彩正是画家们关注的重点。

塞尚偏爱使用小范围的颜色,而且色调格外丰富,据诗人莱纳·玛丽亚·里尔克(Rainer Maria Rilke)记载,塞尚使用过不少于 16 种自己调配的蓝色。塞尚借由阴影与多重的色调,描绘的风景带有微妙层次变化和远近关系。颜色层层叠叠,物像既被赋予了颜色,又被赋予了形体。

1901至1904年,毕加索也曾着迷于蓝色单色作画,反映画家在此阶段因朋友身故而郁郁寡欢的情绪。展览中《海姆·萨巴特斯肖像》就创作于这一阶段。

马蒂斯则偏爱更为浓烈、明亮的色彩,《在尼斯画室》描绘了充斥着地中海南照阳光的工作室房间,沐浴在金色光芒之中。

对于保罗·克利而言,在绘画形式要素中,色彩起到决定性的作用,不仅涂绘可感知重量的色调,而且勾勒可度量的线条,由此区分画面中的物像。早年的克利观看塞尚画作,习得如何运用多重色调创造一种空间塑形的方式;加入“青骑士”后,克利对于色彩主观性的追求,与马蒂斯和毕加索对色彩的探索殊途同归。一次突尼斯旅行启发克利进行水彩实验,并以图画表达城市建筑。他将从塞尚处获得的色彩结构性、马蒂斯那里学到的色彩表现力运用其中,展现出全新的画面。

UCCA展览“现代主义漫步”以时间顺序呈现多位现代大师作品,画布上的颜色构成节奏不一的旋律,引发一种整体的律动,萦绕在展厅空间里,带动观众的情绪。值此契机,我们邀请艺术家苗妙于12月9日举办一场色彩工作坊,讲述20世纪艺术之为艺术的故事,揭开画家制作颜料、调色的秘密,邀请参与者一同潜入现代艺术的色彩世界,制作一件独特的色彩作品。


工作坊步骤


第一部分 颜料制作

1. 结合三件展品,导师讲述色素和颜色原料的发展;

2. 导师展示制作颜料所需的色素与矿物植物原料;

3. 导师示范水彩颜料的制作过程,参与者在导师指导下动手研磨材料。


第二部分 色彩创作

1. 导师讲述现代主义以来的颜色系统以及大师用色技巧;

2. 参与者在导师的引导下,使用现场制作的颜料进行调色练习,并以保罗·克利的作品为灵感完成一幅纸上调色作品(约为明信片尺幅大小)。


工作坊材料(每人一份)

温莎牛顿专业级水彩12色mini分装盒;

歌文水彩笔一支;

歌文明信片纸一张;

温莎专业级水彩纸一张;

品牌贴纸一张。


关于导师

苗妙(艺术家)

艺术家,同时任职于全球最大的美术材料供应商Colart(柯雅)集团,从事绘画材料研究工作,负责高校材料课程教学,参与新材料研发和测试工作。其在中央美术学院、清华大学美术学院、西安美术学院和广州美术学院等专业院校的相关专业中开设长期或短期的材料课程/选修课、讲座及艺术家工作坊。近期展览包括:“魔毯”(麦勒画廊,瑞士阿尔德兹,2022)、 “面颊上的舌头”(博乐德当下艺术空间,北京,2022)、 “月之边缘,日出的两种速度”(中间美术馆,北京,2022)、 “草丛”(盒子美术馆,佛山,2022)。


关于合作方

温莎·牛顿

温莎·牛顿是由画家亨利·牛顿(Henry Newton)和化学家威廉·温莎(William Winsor)于1832年在英国伦敦建立的专业美术材料品牌。它作为全球知名且历史悠久的艺术材料品牌受到历代艺术家们的青睐,190多年以来,品牌坚持对艺术材料的“极致追求”,本着“激励世界上每一位艺术家”的期待,愿与艺术家们一起完成传世之作。