现代艺术具有许多突出的特点，不仅摒弃了历史和保守的价值观，如叙事性的错觉再现，而且对于形式不断创新和实验，包括色彩、线条、块面及形状等。在对形式的强调与革新中，绘画的材料特性成为绘画呈现和观看的对象，艺术走向纯粹与自律。绘画多样的形式语言中，色彩正是画家们关注的重点。

塞尚偏爱使用小范围的颜色，而且色调格外丰富，据诗人莱纳·玛丽亚·里尔克（Rainer Maria Rilke）记载，塞尚使用过不少于 16 种自己调配的蓝色。塞尚借由阴影与多重的色调，描绘的风景带有微妙层次变化和远近关系。颜色层层叠叠，物像既被赋予了颜色，又被赋予了形体。

1901至1904年，毕加索也曾着迷于蓝色单色作画，反映画家在此阶段因朋友身故而郁郁寡欢的情绪。展览中《海姆·萨巴特斯肖像》就创作于这一阶段。

马蒂斯则偏爱更为浓烈、明亮的色彩，《在尼斯画室》描绘了充斥着地中海南照阳光的工作室房间，沐浴在金色光芒之中。

对于保罗·克利而言，在绘画形式要素中，色彩起到决定性的作用，不仅涂绘可感知重量的色调，而且勾勒可度量的线条，由此区分画面中的物像。早年的克利观看塞尚画作，习得如何运用多重色调创造一种空间塑形的方式；加入“青骑士”后，克利对于色彩主观性的追求，与马蒂斯和毕加索对色彩的探索殊途同归。一次突尼斯旅行启发克利进行水彩实验，并以图画表达城市建筑。他将从塞尚处获得的色彩结构性、马蒂斯那里学到的色彩表现力运用其中，展现出全新的画面。

UCCA展览“现代主义漫步”以时间顺序呈现多位现代大师作品，画布上的颜色构成节奏不一的旋律，引发一种整体的律动，萦绕在展厅空间里，带动观众的情绪。值此契机，我们邀请艺术家苗妙于12月9日举办一场色彩工作坊，讲述20世纪艺术之为艺术的故事，揭开画家制作颜料、调色的秘密，邀请参与者一同潜入现代艺术的色彩世界，制作一件独特的色彩作品。

第一部分 颜料制作

1. 结合三件展品，导师讲述色素和颜色原料的发展；

2. 导师展示制作颜料所需的色素与矿物植物原料；

3. 导师示范水彩颜料的制作过程，参与者在导师指导下动手研磨材料。

第二部分 色彩创作

1. 导师讲述现代主义以来的颜色系统以及大师用色技巧；

2. 参与者在导师的引导下，使用现场制作的颜料进行调色练习，并以保罗·克利的作品为灵感完成一幅纸上调色作品（约为明信片尺幅大小）。

温莎牛顿专业级水彩12色mini分装盒；

歌文水彩笔一支；

歌文明信片纸一张；

温莎专业级水彩纸一张；

品牌贴纸一张。