UCCA北京

“曹斐:时代舞台”系列:南方游戏

2021.3.27
13:30-22:30

对话, 影像艺术交流, 表演艺术交流
地点:  UCCA报告厅、大展厅
语言:  中文

近期于UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕的“曹斐:时代舞台”对艺术家曹斐的创作生涯进行了全景回顾,艺术家以多重媒介方式,对全球化浪潮下中国社会的巨变以及身处其中的个体境况做出超现实的刻画。从3月起,UCCA将在“曹斐:时代舞台”展览期间的4个周末推出系列主题活动,以“对话”“影像艺术交流”“表演艺术交流”三种形式,丰富UCCA观众的文化生活,同时带领观众从各个角度深入理解艺术家的创作理念及背景。3月27日,UCCA将举办第一场“南方游戏”主题活动,这是一次复古之旅,活动将由艺术家在广州美术学院念书期间拍摄的第一部影像作品《失调257》(1999)开启,观众将在活动现场领略南方文化现场的独特魅力。



活动日程

14:00-15:30 影像实验室 影像艺术交流:《失调257》《嘻哈:广州》《公共空间:给我一个吻》 对话:陈侗、冯原
16:00-18:10 梦境与现实影像艺术交流:《怒》《牛奶》 对话:刘庆元、张晓舟
19:30-22:30 珠三角之味表演艺术交流:“炒螺明”、林爱玲及蛙池

影像实验室

第一期特别活动的对谈将从分享艺术家曹斐的《失调257》《嘻哈:广州》《公共空间:给我一个吻》三部作品开始,其中《失调257》是曹斐用DV拍摄的短片,以松散的方式讲述了一群美院学生的“失调”生活,他们困惑着毕业后的前程,对未来充满焦虑与迷惘。这部影片让曹斐开始获得关注,同年在西班牙展出,可视为她艺术生涯的起点;《嘻哈:广州》以曹斐自己喜爱的嘻哈文化为媒介,并对嘻哈这一舶来文化进行了本土化、去潮流化的实验,邀请工人与保安来到建筑工地旁起舞,在音乐和舞蹈中暂时脱离现实的烦恼;《公共空间:给我一个吻》强化与日常生活的联系,以及对周遭都市生活的观察,并逐渐发展出独有的影像表达方式。这部短片拍摄于广州繁忙街道的一角,曹斐将镜头对准了一位旁若无人起舞的中年男子。除了以上三部短片的展示与呈现之外,我们还特别邀请艺术家、出版人陈侗及中山大学传播与设计学院教授冯原根据这些充满创造力的DV影像,探讨其内在的艺术创作肌理以及与流行文化之间密不可分的关联。

梦境与现实

第二场对谈将分享曹斐的《怒》《牛奶》两部作品。其中《怒》是曹斐为拍摄“云南”题材电影而进行的一次调查。随后,电影因种种原因搁浅,却留下我们现在读到的剧本《怒》,而这些影像素材本身形成了一个名为“怒江计划”的录像装置作品;《牛奶》由广州当地出名的街头艺人阿明扮演,他在片中饰演了一名送奶工人,每天骑着车将新鲜的牛奶送出去,把空的奶瓶收回来,在出租屋里以各种方式消磨时光,故事没有所谓的结局,因为这就是阿明的生活本身。这场交流我们邀请到广州美术学院跨媒体艺术学院副院长兼实验艺术系系主任刘庆元、乐评人张晓舟就南方文化与充满想象力、天马行空的影像装置艺术的创作之间的内在关联进行探讨。尤其值得一提的是,影像作品中《牛奶》的主角“炒螺明”将在夜间环节贡献一场与众不同的演出。

珠三角之味

在夜间时段,UCCA将邀请来自广州的“炒螺明”和来自东莞的蛙池乐队共同驻场时代舞台。“炒螺明”是广州草根界的一个传奇人物。金色卷发、花衬衫、一辆单车、一锅和味炒螺,唱着他的偶像梅艳芳的经典歌曲,或者是用地道俚语改编的咸水歌在广州各大宵夜档卖螺以及驻唱。他在艺术家曹斐的作品《牛奶》中出演一名送奶工人,影像作品表达了主角在梦境与现实交错的生活。同在南方,由几位来自工厂背景的年轻人,主唱依依、吉他手迪生、鼓手浩仔和贝斯手三丰组成的蛙池乐队,也将带来他们在珠三角生活期间创作的歌曲。作为在工厂环境里长大的孩子,蛙池乐队的每个人都可以讲出一些关于在南方生活的工厂年轻人的故事。“排队,吃饭,下班卡空隙间。”仔细听歌词似乎脑海中也能浮现出一条条灯火通明的流水线。

嘉宾

陈侗(艺术家、出版人、机构创办人)

1962年生于湖南宁乡,1983年毕业于广州美术学院中国画系,1986年至今任教于广州美术学院。博尔赫斯书店及其艺术机构创办人,“实验艺术丛书”“午夜文丛”“艺术迷宫”和“享乐者”等丛书策划人,录像局(联合)创办人,广州非营利艺术机构“五行会”名誉会长,广州美术学院中国画学院副院长。

 

冯原(中山大学传播与设计学院教授

中山大学传播与设计学院教授、硕士生导师。研究涉及艺术、建筑、设计等多个领域,在建筑与城市的文化研究、视觉文化研究、现代中国艺术研究上具有宽广的视野,也从事艺术创作与设计实践,在公共艺术、观念艺术和空间设计上均有代表性的创作和设计作品。

 

刘庆元(广州美术学院跨媒体艺术学院副院长

70后,出生于重庆市,毕业于广州美术学院版画系,现为广州美术学院跨媒体艺术学院副院长兼实验艺术系系主任。

刘庆元的主要工作方向是当代艺术设计的社会融入方法、跨学科实践和创作。其艺术工作涉足当代文化领域的不同界别,如音乐节、实验剧团、文学、设计、文化保育、民艺乡建等,同时他也参与当代文艺活动的策划和组织。这也使得刘庆元的作品以“跨媒体”的姿态出现在公众视野面前。他以个人创作和团队协作的方式跟其他领域发生交流和跨界合作,个人作品参加了MAXXI 罗马21世纪国立美术馆“世界在何处”、第五届乌拉尔工业双年展、第10届法国里昂国际双年展、第15届连州国际摄影年展、第8届上海双年展、第7届深圳国际水墨双年展、2011成都双年展和2013/2015/2017深港城市建筑双年展、第15届威尼斯建筑双年展平行展,广州三年展、广东百年艺术大展等国内外展览。

 

张晓舟(乐评人)

评论家、音乐策划人、唱片监制。广东人,现居北京。

 

炒螺明(街头艺术家)

原名简伟明,广州番禺人,14岁便在沿江路大排档一带,以卖石螺为生。买他的石螺,他会送你一首改编自流行歌的咸水歌。听过的人无不开怀大笑。除喜欢模仿梅艳芳经典歌唱外,也将流行曲改编为咸水歌。风雨不改,至今已在广州宵夜档唱歌卖螺三十余年。

 

林爱玲(珠海杉木教育创始人、《谁的乌托邦》出演者)

广东梅州人,18岁时候遇见曹斐老师,在《谁的乌托邦》影片中,年仅18岁的林爱玲穿着长裙在仓库的过道跳起了孔雀舞。老师的感染下读了大学,在产业运营领域驻足多年,现为珠海杉木教育创始人,是一位在事业上有追求的独立女性。

 

蛙池(乐队)

依依(主唱、键盘手)、迪生(吉他)、三丰(贝斯)、浩仔(鼓手)

蛙池音乐风格为摇滚乐,2017年在广东省东莞市虎门博涌物流中心的Crossroad排练室成立。乐队的四名成员分别拥有自己的第一职业,玩乐队是他们在周末聚会的方式。“蛙池”一名源自乐队成员曾经一起玩乐的院子中的一洼水塘,池中的蝌蚪在次年都长成了青蛙。自2019年开始在音乐平台上传作品,并参加现场演出,直到2020年通过歌曲《孔雀》《河流》迅速流传于国内独立音乐乐迷之中。