“艺术家用画笔在他的灵魂中沾取颜色，将他的天性涂抹于画布上。”
——亨利·沃德·比彻（Henry Ward Beecher）

艺术家的画笔和调色板不仅是他们的创作工具，更体现其创作逻辑与观念。马蒂斯常从调色板上取用高明度的色彩（如蓝、绿、黄、橙）来渲染风景或勾勒人物，以实现他的理念“用色块构图，追求浓烈的色彩”，与盛行一时的分色主义（点彩派）相区分，画出独特的质感，开辟新的创作道路，即野兽主义。

调色板是画家身份的象征物，出现在众多西方绘画大师的自画像中，马蒂斯也不例外。他在自画像里描绘自己作画的场景，调色板占据重要的位置，甚至超越了画中人物正在忙碌创作的画作，后者被预设在画面之外。马蒂斯的调色板直面观众，展示着他正在使用的几种简单基础色及调色方式，似乎暗示画家身后的作品是如何而来。对于工作过程的强调也体现了画家的能动性与创造力。

UCCA “马蒂斯的马蒂斯”展览以艺术家曾经使用过的调色板为起点，带领观众探索马蒂斯的创作。在展览闭幕之际，我们将回溯艺术家的调色板，于10月15日举办一场手工蜡烛工作坊，邀请设计师冯瀚玉，通过柔软温润的蜡材重塑艺术家的颜料与用色。在导师的帮助下，参与者将发挥自己的奇思妙想，自由地创作一件以调色板为造型基础的蜡烛作品，在芬芳馥郁中体味手工的乐趣。