UCCA北京

时间之外:跨文化交流的另一维度

2022.3.5
16:00-17:30

对话
地点:  Zoom、哔哩哔哩线上直播
语言:  中文、英文配中文同传

在艺术家丹尼尔·阿尔轩(Daniel Arsham)的观念中,他认为自己的作品与工作室产出的作品与内蕴的精神遥指远在未来的1000年后。“未来考古”是他近年创作中的核心理念:当人们重新挖掘被侵蚀结晶化的种种当下社会的产物,他们在未来将被赋予何种解读。

这种远瞻性的目光与早年启发他的各类科幻作品不无关系,其作品中对时间流动性的设想,对过去、未来与当下并置的探索呈现了一种“时间的B理论”:在四维主义者的观念中,时间的改变将不再作为一种客观实在。阿尔轩以未来的眼光重审当下的流行文化,探究在科技与对某一具体物的考古中,我们的未来将以何种形式铺陈展开。那些如同遗迹般遍布侵蚀与结晶的艺术作品中是对未来、自然与当下的跨时代思考。

回到阿尔轩的创作手法,从摄影摄像到基于建筑启发的置景创作,丰富的创作类别与学科跨界是他的显著特征,也是使得他的作品从纸本绘画到大型装置各具特色的因素。阿尔丹作品的多样性始终围绕对不同领域创作的充分尝试与突破。无论是跨领域的创作手法,抑或是作品内容上关乎未来的反思与探讨,丹尼尔·阿尔轩在与时代潮流并行时,也在他纯白的工作室中独立地思考关于当下文化与未来考古的可能性。

2022年3月5日,UCCA尤伦斯当代艺术中心将与House of Inspiration联合举办线上“ISMS”系列书籍发布会,以“语录”形式展现丹尼尔·阿尔轩(Daniel-Arsham) 的多元且极富感染力的艺术观念。该系列中英双语版由 House of Inspiration、UCCA尤伦斯当代艺术中心和浙江摄影出版社联合出版,并将于今年陆续推出《阿布洛主义》(”Abloh-isms”) 和《富图拉主义》(”Futura-isms”) 。艺术是一个不断探索新视角和发现新鲜可能性的过程,这呼应了House of Inspiration 成立的初衷。用艺术激发灵感,鼓励人们跳出惯常思维,在探索艺术与创作的同时,试图找寻人生道路上的无限可能。


活动日程

2022.3.5(周六)16:00-16:45嘉宾各自发言
2022.3.5(周六)16:45-17:15 嘉宾对谈
2022.3.5(周六)17:15-17:30 观众问答

视频资料

视频资料

关于嘉宾

丹尼尔·阿尔轩 Daniel Arsham (艺术家)

美国当代艺术家,现工作生活于纽约。他的作品广泛涉猎于美术、建筑、表演艺术、设计和电影。丹尼尔·阿尔轩在迈阿密长大,毕业于纽约著名私立大学——库伯联盟学院(Cooper Union)。他于2003年获得吉尔曼基金会学术奖学金,并在不久后成为摩斯康宁汉舞团舞台设计师并跟随舞团进行世界巡演。这段宝贵经历开启了他与世界知名艺术家、音乐家、设计师和各大品牌的密切合作。阿尔轩长期以来的美学理念都围绕着虚拟考古这一概念。通过雕塑、建筑、绘画和摄影等不同艺术表现手法,他创造并石化了存在于现在和未来之间的场景和空间,并呈现出“未来”发掘出的现代平凡物品和文化符号。他的作品充满标志性,大多数被他“石化”的物品来自于20世纪末和千禧世代,因为这正是一个数字非物质化发展和科技废弃物空前膨胀的时代。结合了浪漫主义和波普艺术的表现手法,丹尼尔·阿尔轩利用诡谲却极具表现力的视觉表达,创造出了过去,现在与未来的诗意碰撞,他也在不断试验创造不同文化符号永恒静止的艺术美感。

2018年阿尔轩与建筑设计师艾利克斯·慕斯登(Alex Mustonen)共同创建了联合设计工作室Snarkitecture,不断探寻各类艺术形式与建筑设计的互动。Snarkitecture通过新颖且充满想象力的设计手段,赋予那些稀松平常的材料、结构及元素全新的生命力。工作室曾为世界诸多知名品牌及机构,如Seletti、Calvin Klein、COS、Design Miami、Gufram、Kith、New Museum Valextra等提供设计,作品涵盖艺术装置、建筑场景以及各类物件。阿尔轩的作品已在以下展馆展出:UCCA沙丘美术馆、纽约PS1美术馆、迈阿密当代艺术博物馆、希腊雅典双年展、纽约新当代艺术博物馆、辛辛那提当代艺术中心、萨凡纳艺术博物馆、尼姆方形艺术中心和亚特兰大高等艺术博物馆。丹尼尔·阿尔轩是贝浩登画廊麾下一员,贝浩登画廊在全球六个城市设有艺术空间:巴黎、香港、纽约、首尔、上海和东京。丹尼尔·阿尔轩作品亦在圣保罗巴罗画廊(Baro Galeria)、阿姆斯特丹Ron Mandos画廊、以及东京Nanzuka画廊展出。


田霏宇 Philip Tinari (UCCA馆长)

现任UCCA尤伦斯当代艺术中心的馆长兼CEO。自2011年出任馆长以来,UCCA已在田霏宇的带领下,由私人美术馆成功转型为UCCA集团,旗下包括一座由北京市文化局认证、于多地运营的美术馆,一个公益基金会和一组以艺术为核心的企业。田霏宇在任期间,UCCA已举办了70多场展览和上千场公共项目,每年向超过百万观众介绍中国和国际知名的艺术家及艺术新秀。2009年至2012年,他创办了中国首个国际发行的双语当代艺术杂志《艺术界LEAP》,并担任编辑总监。此外,他还是国际知名艺术杂志《Artforum》的特约编辑,并曾担任Artforum中文网的创始主编。田霏宇在中国当代艺术领域有多年的研究和写作经验,他曾任2017年纽约古根海姆美术馆的大展“1989年后的艺术与中国:世界剧场”的联合策展人。田霏宇在2015年被世界经济论坛提名为“全球青年领袖”,2016年被美中关系全国委员会选为“公共知识分子”项目的成员。田霏宇自2001年移居北京,获有杜克大学的文学学士学位以及哈佛大学的东亚研究硕士学位。


王令尘(Open Work创意总监)

王令尘少年时期前往英国伦敦就读切尔西艺术设计学院,取得了艺术雕塑与室内设计的学位,他相信“设计无国界”的理念,总是能做出特立独行的设计项目,专注于开发和设计原创IP项目,包括品牌包装,艺术展览以及实物产品制作。2019年成立Open Work设计工作室,亲自担任设计总监。

王令尘2018年受FENDI邀请作为中国设计师为FENDI参加Design Miami设计展并为FENDI的经典包型Peekaboo提供设计;2019年获得中国商业最具创意人物,同年与意大利奢侈品品牌FENDI合作发布原创IP形象“FENDIDI”,并推出创意动画及实体装置等;2021年与啤酒品牌HOEGAARDEN合作,设计创作特别款杯具进行全国巡回展出,同年原创卡通IP形象“FAFU“与英国设计师品牌Stella McCartney合作,推出“Stella Friends”;2022年接受INDECOMPANY的邀请作为“孤独面店”行为艺术策展人,并展出了为此项目创作的“捆绑面具”艺术作品,在现场展出。

关于主持人

赖柏圣 Patrick Rhine (UCCA研究部总监)

UCCA尤伦斯当代艺术中心研究部总监。毕业于威廉大学,曾作为中国美术学院的富布赖特学者,研究当代书法以及1980年代至1990年代间的理论。在亚洲当代艺术杂志《Art Radar》担任专职作者后,2013年加入UCCA,并在领导研究部之前担任过UCCA其他部门的不同角色。他监制过许多UCCA的重要出版物,包括《毕加索——一位天才的诞生》《威廉·肯特里奇:样板札记》《劳森伯格在中国》《艾默格林与德拉塞特:好博》以及《赵刚:通往奴役之路》。他是展览“请注意——”的策展人以及“曹斐:时代舞台”的联合策展人。

合作方

House of Inspiration

House of Inspiration以图书、展览策划为核心,致力于通过独具创意、打破边界的内容、产品和活动为更多人带来具有启发性的体验。用艺术激发灵感,为当下世界开启更多元的意识和创意表达。