《夜晚的大地》

The Land at Night

导演：理查德·图伊 / 戴安娜·巴里

年份：2024

片长：14分钟

类型：16毫米胶片

版权：定帧图由理查德·图伊和戴安娜·巴里提供

简介：我曾经觉得黄昏是一个非常令人不安的时刻，仿佛夜幕降临是一件令人恐惧的事情。仿佛一旦夜幕降临，你就无法逃离，只能面对无法预知的后果。也许大地会记得，黑夜会揭示我们曾经做了什么……

《漂浮的恐惧》

Fear of  Floating

导演：戴安娜·巴里

年份：2024

片长：7分钟

类型：16毫米胶片

版权：定帧图由理查德·图伊和戴安娜·巴里提供

简介：人类正在逼近那个不确定的、充满希望的和不可避免的浪潮。孟买的一个渡口代表了人类的扩张和脆弱。

《像灯塔一样》

Like a Lighthouse

导演：理查德·图伊 / 戴安娜·巴里

年份：2023

片长：12分钟

类型：16毫米胶片

版权：图片由理查德·图伊和戴安娜·巴里提供

简介：刺眼的光束，刺耳的船声，万物——土地、植物、天空——都在呐喊着。各种感知向我们袭来。这部影片就像一部家庭电影，记录了澳大利亚最南端的五天徒步旅行。

《交叉点》

Intersection

导演：理查德·图伊 / 戴安娜·巴里

年份：2022

片长：10分钟

类型：16毫米胶片

版权：图片由理查德·图伊和戴安娜·巴里提供

简介：街头行为和内在行为相互影响的断奏式研究。日常出行的人和车辆被分解成光、影、角度和惯性的流动片段，重复迭代并分解了从静止画面中创造的运动，这是电影的核心。本片在四大洲的10个城市拍摄。

《提包自画像》

Self-portrait with Bag

导演：戴安娜·巴里

年份：2020

片长：6分钟

类型：16毫米胶片

版权：图片由理查德·图伊和戴安娜·巴里提供

简介：这是艺术家的自画像作品，以无镜头方式制作。超8毫米胶片盒放在一个黑色棉布袋中，胶片通过手摇推进。布料编织的微小缝隙形成了数十个（数百个、数千个）微小针孔。

《穿越》

Crossing

导演：理查德·图伊 / 戴安娜·巴里

年份：2016

片长：11分钟

类型：16毫米胶片

版权：图片由理查德·图伊和戴安娜·巴里提供

简介：穿越海洋，穿过街道。反向冲洗和颗粒放大的影像。在点彩画中，展现了充满矛盾的画面。

《艾蒂安之手》

Etiennes Hand

导演：理查德·图伊 

年份：2011

片长：13分钟

类型：16毫米胶片

版权：图片由理查德·图伊和戴安娜·巴里提供

简介：对一只不安分的手进行动作研究。由一个反复的5秒钟镜头组成，声音来自手摇音乐盒播放的一首古老的法国民间小调。

致辞嘉宾

夏博韬 （澳大利亚驻华使馆新闻文化处一等秘书）

映后嘉宾

理查德·图伊 （电影导演）

1969年生于澳大利亚墨尔本，1980年末开始用超8毫米胶片制作电影作品。在短暂退出电影界（包括正式学习哲学7年）后，于2004年重返电影制作。最初，他只使用超8毫米胶片，在接下来5年中，他的作品产量极高，用这种小规格胶片完成几十部实验电影作品。2006年，与搭档黛安娜·巴里（Dianna Barrie）在位于维多利亚州戴尔斯福特（Daylesford）的家中成立了超8毫米胶片冲洗工作室——纳米实验室。因此他建立了暗房、安装了16毫米胶片冲洗设备以及最重要的冲印和录音设备。自2009年以来，他一直是国际组织“艺术家经营的胶片冲印工作室”中活跃且有发言权的成员之一。2011年，与戴安娜创办“艺术家电影工作室”（Artist Film Workshop），该工作室于2012年成为会员制电影实验室，这也是国际胶片冲印工作室网络的一部分。此工作室已成为澳大利亚实验电影实践中心，定期举办实验电影放映会、巡回艺术家项目、研讨会，并为众多艺术家的个人电影实践提供支持。截至2019年底，工作室已举办150多场放映活动。

他的作品也秉承了“手工制造”电影的传统。作为手工制造电影的倡导者，图伊投入大量时间和精力来分享他的知识，在澳大利亚本土和国际上举办研讨会和课程（最新统计有70个国际研讨会）。他的电影和电影表演曾在墨尔本国际电影节、奥斯纳布吕克独立电影节、鹿特丹国际电影节、纽约国际电影节、安阿伯国际电影节、卢浮宫国际电影节等地放映，他还多次在欧洲、北美、南美和亚洲巡回演出，介绍自己的作品并举办实验电影制作研讨会。他是工作室杂志《FilmIs》的发起人，并与黛安娜·巴里、Sue K共同创办了澳大利亚国际实验电影节（AIEFF）。

黛安娜·巴里 （电影导演）

在追求抽象音乐和哲学的道路上找到了自己的方向，曾在研究生阶段学习过抽象音乐和哲学。2006年，与理查德·图伊（Richard Tuohy）共同成立“纳米工作室”（Nanolab），不断挑战超8毫米胶片手动处理技术的极限。纳米工作室是一家商业超8胶片洗印社，也是澳大利亚唯一的此类工作室。其电影作品可被称为“直接化学”制作的电影。作品一般从某种形式的摄影机图像捕捉开始，随后在手工处理和严格的编辑或印制过程中进行干预，最后以简洁的声音结构完成，这种探索已经超越个人作品范畴。

她于2012年与查理德·图伊共同成立“艺术家电影工作室”（Artist Film Workshop），墨尔本的从业者们在此共同拥抱和倡导赛璐珞上的创作，并凭此在国际“艺术家经营的电影工作室”组织中崭露头角。她还是澳大利亚国际实验电影节（Australian International Experimental Film Festival）的创始人之一。她和搭档每年都会花大量时间巡回展出他们联合制作的电影项目，并举办手工电影实践研讨会和大师班。

丁昕 （实验电影人）

一位生活在北京的实验电影人。硕士毕业于美国加州艺术学院电影与视频艺术专业。在洛杉矶学习期间，师从贝齐·布朗伯格（Betzy Bromberg）、夏洛特·普赖斯（Charlotte Pryce）、史蒂夫·安克（Steve Anker）、詹姆斯·本宁（James Benning），并开始在世界各个实验电影节上放映自己的作品，包括伦敦电影节、鹿特丹电影节、爱丁堡电影节等，其作品被法国非营利机构Light Cone、独立录像出版公司Re:Voir，美国Canyon Cinema等机构发行。作为策展人，曾策划第十三届中国独立影像年度展实验电影单元。作为北京电影学院任课教师，他一直在讲授实验电影课程；作为中央美院在职教师，他曾在电影工作室任教多年，现为未来媒体工作室交互媒体专业方向负责人，也曾在艺术与科技中心任学术与研究主管。

从2017年开始，他与学生一起创建中国第一家以胶片工作流程为主的、艺术家自主经营的冲印社DDRED，并一直担任学术主持。除了电影方面的工作外，他也是一名音乐人，演出实验音乐多年，并也是一位Psytrance领域的声音萨满。

冯天仪 （资深翻译）

毕业于外交学院英语口译专业，热爱电影。曾为爱尔兰驻华大使馆、UCCA尤伦斯当代艺术中心、欧盟电影展、爱尔兰电影展、北京百老汇电影中心、Lululemon、澳门建筑师协会、美国南方旅游联盟、中国铁人三项运动协会、北京体育大学等提供过口译服务，也曾为CNEX纪录片、《虹膜》杂志、中欧国际文学节、央视国际传媒集团、法国图卢兹高级研究所等提供过笔译服务。

林立 （UCCA公共实践部策划人）

常年与众多公益机构、使馆、电影节/展合作，曾组织过数千场电影活动，放映过8000多部电影（包括长片和短片），主题涉及艺术家影像、女性、青年导演、科技、生态、绿色环保、可持续发展以及艺术无障碍等。希望借此推广中西文化交流，让更多人感受优质影像的魅力。